viernes, julio 30, 2010

Tributo al arq. Chicho Pittella . 4

la casita fundida en el paisaje blanco

vista del patio criollo con horno de barro...!!que empanadas señora........!!la caña y su flexibilidad se convierten en una línea de gracia.... tradicionalmente se usa mucho en Mendoza el techo de rolizo de álamo y la caña pero solo como plemento plano .
Al comienzo todo fue voluntad y una buena maqueta en escala 1: 50.
En esta casa no dibujamos plano alguno en CAD.
Marcelo

Tributo al arq. Chicho Pittella. 3

el pimiento ( al que en la llanura pampeana llamamos algarrobo) extiende su benéfica sombra sobre el horno de barro

la galería, orientada al duro oeste tiene una vista maravillosa al cañon del Río Mendoza. el remate del gesto curvo aloja un banco con vista a la cordillera

Delicia de la curva del techo que cual "bocina visual a la montaña" , parece acomodar su geometría al paisaje natural otorgándole a lo construído una cualidad cuasi metafísica.

Marcelo

Tributo al arq. Chicho Pittella . 2

En la sinfonía en blanco del paisaje nevado los tres cuadraditos primarios parecen estallidos de color.el perfil del techo renueva las formas del cerro llamado los camellos por sus jorobas...la nieve destaca los cantos y bordes y hace la curva del techado curvado de caña muy amable ...el manto blanco amortigua la transición geométrica entre solado transitable y techumbre propiamente dicha



Marcelo

Tributo al arq.Chicho Pittella . El paisaje estacional


Esta serie de imagenes , agrupadas en duplas verano-invierno tiene como principal motivo expresar la diferencia de configuración del paisaje relacionado a lo estacional.
Estará muy bien incorporar los ciclos de la naturaleza como cualidad cinética del paisaje .
En Mendoza donde el verano e invierno son altamente diferenciados( de -5 a 40 centígrados) la cuestión cromática se convierte en un rasgo muy notable.
Hemos dedicado esta casita en Colina Suiza como tributo al arquitecto mendocino Chicho Pittella de quien hemos tomado y reinterpretado su lenguaje con reminiscencias de arq.mediterránea
La pertinencia de este "estilo" en Mendoza esta basada en su idea tan polémica como sugestiva según la cual el sol y la epifanía mendocina hacían que el volumen blanco se recortara en el cielo como un equivalente de las casas blancas en el mar .


Cuando estábamos terminando la obra yo tenía la idea de pintarla de un color sepia y cuando lo consulté me respondió.
"Si puede usted pintarla de cualquier color siempre que sea blanco puro"
Ahora despùés de la nevada entiendo porque lo decía.
Marcelo

Coments falsos en el blog

A los alumnos integrantes del curso de A2.

Lamentablemente he leído en el blog unos comentarios firmados por mi y por el arquitecto Mario González que son falsos.

Realmente es un logro que nuestro blog sea un registro diario cotidiano de los momentos que vivimos durante la cursada.

Un blog abierto a las inquietudes de los alumnos, un blog activo, participativo…nada parecido a los acartonados blogs institucionales

Jamás hube de censurar absolutamente nada de todo y es mucho lo que se ha escrito , (ya van 5 años ininterrumpidos de presencia y mas un millón de visitas de las cuales el 37% son del extranjero con fuerte presencia de los países de habla hispana) , este tema de la absoluta independencia de los coments sin ningún tipo de filtrado previo es para mi y para todos nosotros un verdadero orgullo porque sabemos cuanto nos ha costado como sociedad poder expresarnos y cuan grande es el valor de la libertad y del aprendizaje que , entre todos continuamente hacemos, para mejorar cada vez mas su ejercicio pleno.

Me ha parecido poco maduro pero razonable , justamente desde esa inmadurez, el tema del anonimato, mi criterio ha sido : si la cuestión de tener que firmar con nombre achica la participación prefiero salvaguardarla a toda costa .

Es que hemos desarrollado temas muy profundos interesantes y polémicos en el blog que nos han enriquecido a todos.

Lo que no puedo aceptar es que se hagan comentarios apócrifos y que se los firme utilizando mi nombre y apellido .

Te pido a vos que en una actitud de gran irresponsabilidad has cometido este delito te abstengas de seguir haciéndolo .

No te pido que me respetes a mí, pero si que te respetes a vos mismo, a lo que hay en tu persona de hombre de bien y buena voluntad….muchas angustias e injusticias hemos todos sufrido para lograr esta hermosa libertad es esencial valorarla, atesorarla.

Respetate

Marcelo

sábado, julio 17, 2010

DOCUMENTOS DEL TALLER - 2010

Estratègias territoriales - Posicionamientos.

Definir una posiciòn, implica inevitablemente desechar todas las otras posibles. La maravillosa contundencia de la arquitectura dandose en un territorio de una determinada y particular manera contiene una elocuencia sobre nuestra posiciòn frente a las cosas que debemos construir.



Fermìn Rovira

Ambiente - Ciudad - Arquitectura - Crìtica Ambiental y nueva agenda de gestiòn de ciudades.

En la tradición humboldtiana y hegeliana de una América floja de cultura y excedida de naturaleza, la arquitectura moderna pudo revestir sus dogmas centrales de un componente de alusión de lo natural americano, omnipresente y hasta ominoso: la arquitectura como aditamento protésico del soporte natural ( en el Balneario Playa Grande de Ancón, Perú, proyecto de J. Baracco ), la arquitectura como metáfora del mundo natural que la enmarca ( la acequía, metáfora del valle antioqueño, que cruza la casa sabanera de R. Salmona ) o la arquitectura disuelta en acompañamiento y soporte de la naturaleza tropical ( en la casa Eco, de A. Morello en Saint Kitts ) son algunos de los muchos ejemplos de esta posibilidad americana que, desde una inicial condición de rémora - desde la tabula rasa corbusierana - hoy parece mejor situada para instalarse en las crisis del ambiente, en la posibilidad orbital de las respuestas técnicas que puede aportar la arquitectura y en la perspectiva de una revisión de su contribución crítico-cultural.

Roberto Fernàndez. Arq.


Federico Dèboli

EL TALLER TRABAJANDO - Alejandro Trinco - 2010


Dejemos hablar a Alejandro sobre sus motivaciones e intenciones

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Lindos días me esperan aunque no se cuanto podré cosechar, espero que lo q coseche de esta entrega sea nutritivo.
Solo hago un llamado a la verdadera arquitectura que desde mi humilde punto de vista quiero compartir.
Cuando hablamos de arquitectura sustentable me gustaría pensar que todos entendemos que la intención de eso es no perjudicar a nuestro medio de vida q es la naturaleza, pero me parece que esta muy mal pensar así.

No es q sea malo hacerlo si no que si nuestra meta ideal es afectar al mínimo posible (cero) al ambiente estamos equivocados, (lo entiendo si es un paso) creo que podemos como seres pensantes que somos ponernos una meta un poco mas alta y aunque no lleguemos en vida a lograrlo ayudar a nuestro futuras generaciones a que logren ese objetivo que es SI CREAR UN IMPACTO EN EL MEDIO AMBIENTE, Y CUANTO MAS FUERTE MEJOR.... PERO POSITIVO.

Pensar al hombre en un futuro como ser de luz que en el lugar que habite todo prolifera, la naturaleza le agradece su estadía, y cuantos mas lugares podamos habitar con esta idea, el mundo es un mejor lugar para vivir.
Me baso en pensar esto porque tengo a los árboles como casi ídolos, ya que además de usar su propia estructura como medio de transporte, y obviamente no perjudicar al ambiente, podemos ver que limpia el aire, afirma el suelo con sus raíces evitando que se desmorone, sirve de hogar a miles de seres vivos, da sombra, y creo q debe tener bastantes mas efectos positivos. Teniendo en cuenta que es una estructura que evoluciona desde hace unos 3000 mil. de años entiendo que se haya perfeccionado así.
ahora propongo que apuntemos a ese nivel aunque sea.

Y no es que hoy ya voy a proponer algo en mi proyecto pero me parecería genial que pensemos así

Alejandro Trinco

Veamos que nos puede decir Teilhard de Chardìn sobre està particular forma de entender la relaciòn hombre-naturaleza.

Ver. El fenòmeno Humano. Teilhard de Chardìn.

(...)No hay necesidad de ser hombre para percibir los objetos y las fuerzas dispuestos circularmente alrededor de uno mismo. Todos los animales lo hacen tanto como lo hagamos nosotros. Pero es peculiar al Hombre ocupar en la Naturaleza una posición tal, que esta convergencia de líneas resulta ser no sólo visual, sino estructural....El Hombre, centro de perspectiva, es al propio tiempo centro de construcción del Universo....

...Ha llegado el momento de darse cuenta de que toda interpretación, incluso positivista, del Universo debe, para ser satisfactoria, abarcara tanto el interior como el exterior de las cosas (lo mismo el Espíritu que la Materia)....

....Dudo en verdad que exista para el ser pensante otro minuto más decisivo para él que aquel en que, al caer las ventadas de sus ojos, descubre que no es de ninguna manera un elemento perdido en las soledades cósmicas, sino que existe una voluntad de vivir universal que converge y se hominiza en él.

El Hombre, pues, no como centro estático del Mundo (como se ha creído durante mucho tiempo), sino como eje y flecha de la Evolución, lo que es mucho más bello.



EL TALLER TRABAJANDO - Marìa Agustina Bosano - 2010


Sobran las palabras. Es momento de entrega y de trabajo. Concentraciòn para seguir mostrando y perfilando nuestro territorio-arquitectura selvàtico.
Es momento de mostrar. Acercarse y alejarse continuamente de la làmina, acentuar un rasgo u otro, enfatizar algunas direccionales, marcar contrastes. Si bien es la mano la que dibuja, es el ojo y la cabeza quienes deben complementar en este momento. Mirar detenidamente la làmina, preguntarnos y preguntarle al compañero ¿que se ve? ¿que nos falta?.
La làmina de trabajo es un elemento que debe comunicar lo que queremos decir.
¿Què queremos decir? Escuchemos a Marìa Agustina......

Propongo como cierre un texto, una especie de memoria de trabajo recogida del sobre interno del disco Kamikaze de Luis Alberto Spinetta (1978), que quizàs nos ayude a pensar en esto del hacer y los compromisos contraìdos frente en un mundo muy actual, màs allà de los 32 años de distancia.

Kamikaze - Luis Alberto Spinetta
(...) no creo en la hipocresía de que lo que hacemos está dirigido por una fe ecológica o una supuesta fuerza de choque contra la rigidez del mundo. Simplemente la decisión de ser produce una obra buena o mala , imponente o insignificante, a través de un destino si incorruptible, en la total desavenencia de roles y compromisos que ante todo no forman parte del ser. Podrán formar parte del antiguo artista testarudo provocándose la exasperación de la genialidad.

Pero no forman parte del ser expuesto a la radiación en la toma de decisión de abandonar el proyecto de encantar, para encantarse con el proyecto de vivir. Y aquí sí que tienen que ver las premisas adoptadas y la forma de asociarlas a cada destino.

Este es un mundo de monedas y cospeles. Y si no que den la cara los que pretendieron solo el “oro superficial” que pudiese esconder el alma de un hombre ultrajado como el cacique Tupac Amaru.

Esto es cruel, lo sé pero ilustra lo tonto que somos en la parafernalia de lo que vendemos, compramos o robamos, cuando la verdadera riqueza difícilmente se alcanza. Es menester hoy más que nunca, buscar está riqueza y tener esto como premisa inherente al destino creativo, para no caer en la destrucción de lo más valioso.

¿Es muy importante vender discos para que un “artista” sea? Es muy importante que alcancemos felicidad en el sentido de habernos desprendido definitivamente del estándar inventivo para poder dejar paso a nuestras vidas, a nuestras decisiones de ser y a nuestra propuesta por encima del vano hecho del genio, ya que hay algo muy superior que espera ser percibido.

Vivimos calificando entre los rubros de nuestra ignorancia. Es por eso que admiro profundamente la decisión de aquellos jóvenes Kamikazes, al margen de la abominación de la guerra. Su proporción de sensibilidad es dramáticamente más profunda que la de haber permanecido escuchando estas canciones esperando por papà y mamà.

¿Lamentablemente no hay más Kamikazes de la vida creativa?

Muchos han sido enrolados en la necesidad de crear una oferta para ser consumida. Poco ha quedado del verdadero proyecto de ser en este sinnúmero de cualidades entre las que nos movemos.

No creo que la vida nos despierte una, digamos, tercera vez, para reaccionar contra lo que nos obstruye desde siempre. Todos debemos ahondar en ese ser que amamos confiadamente, único entre aquellos que mantenemos obsecuentemente dentro nuestro.

A disfrutar del trabajo. El resto no importa.

viernes, julio 16, 2010

Recreo.Exposicion pictórica de Cecilia en Suecia






Nuestra "corresponsal en Suecia" Cecilia nos envía estas imagenes de su primera exposicion de trabajos .
Ha prometido para la próxima entrega algunos croquis arquitectónicos del lugar .
Espero que estas imágenes de una ex-alumna y docente de la cátedra sean una especie de recreo visual en el intenso trabajo de entrega selvática en el que están inmersos .
Buena entrega
Marcelo

lunes, julio 12, 2010

EL TALLER TRABAJANDO - AYELÉN GRIME

La sustancia espacial.


En el corte de Ayelén el espacio es una sustancia. La bruma que envuelve los objetos tiene una particular consistencia materialidad. Dos juegos de relaciones podemos observar con detenimiento.

La tierra. Todo está afirmado en un lugar. Los elementos arquitectónico-naturales están fijos a la tierra considerada un material más a ser trabajado.

Espacio-entre-las-cosas. Los arbóles en primer plano y la secuencia de construcciones esbozadas, establecen un diálogo que realzan la importancia del espacio por sobre la prefiguración formal de los elementos.

Lo americano como espacio. Rodolfo Kusch.

(...) ese espacio blando que se llena con lo que queremos aunque nos frustramos por el aislamiento; ese espacio que nos acoge, nos levanta y nos disuelve en la negrura de cualquier noche, es el espacio abisal en el que todo se precisa y todo se esfuma y en el que sentimos palpitar al Demonio y a Dios entrelazados a flor de piel.

Un espacio pegajoso y bestial que paulatinamente nos va modelando en el silencio, estereotipando nuestros gestos, nuestros sentimientos y nuestra carne hasta que nos sorprendemos como un árbol en la llanura. inútil, soledoso y petrificado.

Un espacio que nos muele las carnes y nos deja esa cosa original de nuestra vida palpitante al desnudo como un dios que nos despoja y nos penetra hasta la pregunta por la vida; y más allá, cuando ya no hay pregunta sino un simple vivir sin pre-guntas; y más allá cuando ya nada es posible y todo consiste en un reptar de charco en charco como la ameba, arrastrando este terrible estar pegado a la vida, acosado por el espacio original de haber sido creado sin saber por qué (...)
EL TALLER TRABAJANDO - FERMÍN ROVIRA

El territorio como ámbito


Estamos claros que la dificultad principal a la que nos enfrentamos, el entendimiento unitario entre la arquitectura y nuestro territorio selvático.

Parece elemental, pero nuestra formación nos lleva a buscar continuamente la separación de las cosas para obtener su libre-disponibilidad, contrariamente a lo que ocurre en la experiencia cotideana donde las cosas se nos aparecen de una sola visión.

El paisaje se nos dá sin más conformado por la arquitectura y la naturaleza. No existe, no es posible reconocerlo, separación o posible aislación en la percepción del espacio.

La arquitectura no es una cosa que se “impone” u “ocupa” un territorio, sino es un trazado de relaciones que utiliza inteligentemente el medio.

Nos encontramos en un medio donde la evidencia de esta situación es manifiesta y nuestra capacidad de imponernos es relativa, dada la escasa dimensión de nuestra posibilidad de hacerlo.
Comprender la integralidad del territorio que incluya nuestra arquitectura es el desafio que Fermín asume en su corte.
EL TALLER TRABAJANDO - LUCÍA MESÍA

Expresión

Ya conocemos el trabajo de Lucía. Vamos entrando en la entrega y comienza a jugarse la expresión de la calidad del trabajo, que no es lo mismo que la calidad expresiva de trabajo. Dos cosas nos interesa marcar.

Unidad-Diversidad.
La capacidad expresiva para componer la lámina, logrando un equilibrio entre el impacto visual unitario, casí monolítico, que nos da una lectura general del territorio y la combinación de imágenes parciales que acompañan el sentido del primer impacto, a manera de subtexto. La secuencia inferior del objeto devenido en corte es una muestra contundente de lo que la diversidad articulada en función de una lectura de conjunto puede lograr.
Memoria-Historia.
¿Será pura casualidad que Lucía necesita concentrar y volver a ver la experiencia, antes de continuar con la definición de su trabajo?
Recorrer la historia de su trabajo, muy lejos de la palabra proceso que refiere a una secuencia lineal de acontecimientos además de historias nefastas, sino entendiendo el carácter dialéctico de toda construcción centrada, donde el pasado está vivo en el hacer de hoy.
"(...)para imaginar, descubrir y alcanzar una total forma superior de exitencia, no tenemos más que pensar y andar siempre más allá en aquellas direcciones por las que las líneas pasadas de la Evolución alcanzaron su máxima coherencia". El fenómeno humano. Teilhard de Chardin.
Salgamos de está selva plagada de ocres, amarillos y verdes y entremos en un arrabal porteño de rojos y grises.


EL TALLER TRABAJANDO - Pablo Kulliock

Concentración y contundencia.

Valorable, sin dudas la contundencia formal y la concentranción volumétrica del trabajo de Pablo.

Un calco sobre otro calco. Pareciera que el volumen está buscando donde terminar de posarse en el medio, todavía dibujado tenuemente con la menor carga de accidentalidad posible como para permitir el libre desplazamiento.

Sin embargo ¿es tan libre el desplazamiento? Cuando indagamos sobre el trabajo encontramos claras referencias a una decisión que define el emplazamiento.

El lugar donde finalmente descansa el volumen no es cualquier lugar, el abra, el paso del río, el claro donde las altimetrías apenas sugeridas descansan, la necesidad de hacer espalda sobre las alturas y la densidad de la vegetación, nos hacen decir que la elección del emplazamiento está definida y la orientación de los volumenes así como la suaves líneas de apropiación del territorio en el claro, refuerzan esa idea.

Trazaremos dos caminos para avanzar.

La expresión. Hay una distancia que transitar y es un problema de expresión gráfica entre el territorio que Pablo nos relata y lo que finalmente da cuenta la lámina. Expresar las variaciones en la densidad de la vegetación y profundizar las lecturas de las altimetrías es un problema de expresión que nos dará pistas sobre como trabajar la interferencia arquitectura-medio.

La pisada. La arquitectura es material, tiene un peso determinado y variable en sus interioridad que provoca inevitablemente un impacto sobre el medio en el que desarrolla.

La arquitectura no termina en la definición de las aristas del volúmen.

La pisada del horno con sus muros de 60cm será bien diferente a la columnita que genera un semicubierto para guardar la camioneta y eso, en conjunto con la expresión de las variaciones internas de la densidad de la vegetación y las altimetrías, darán sentido a la propuesta.

El problema no es la integridad formal del “volúmen”, sino su capacidad de articular relaciones con el medio territorial.

La compacidad formal de un volúmen no es en sí un impedimento a la hora de establecer relaciones con el territorio.

Bienvenido el trabajo de Pablo que nos habilita a hablar y pensar estas cosas.

domingo, julio 11, 2010

video

Para amenizar el tiempo de preparación de la entrega, les dejo esta linda música del Chango Sapsiuk, como un empunjoncito mas...falta poco...disfrutenló.

Fernando Brunetti

Tengo una idea ..voy a probar Gehry y Sidney Pollack


....e la nave ....va



Leticia en un comentario nos propone ver un un video
Literalmente nos dice : " más allá de si compartimos o no su arquitectura, hay que rescatar la forma en que trabaja que es muy parecido a la forma en que trabajar la cátedra(me pareció a mi)... del dibujo a la maqueta y de la maqueta al dibujo."
Me parece muy atinada su opinion , especialmente cuando expresa con claridad " mas allá de si compartimos o no su arquitectura".
Es que lo esencial reside en este caso en la apertura de nuevos horizontes ,la incorporacion de lo arquitectónico a l campo de la plastica y del arte en si .

Personalmente creo que el célebre museo de titanio es una muy buena obra porque el origen de su morfología tiene un asidero contextual muy potente que es , ni mas ni menos que Bilbao, cuna española de la industria naviera ...industria en que el metal alabeado y las dobles curvaturas asimétricas son tan habituales. Siempre me ha parecido que la metáfora mas pregnante, ( por cierto con poca prensa) es la de una nave en construccion en dique seco.

Ustedes dirán y porque este comentario.. que tiene que ver el Museo Gehry -Bilbao con nuestros trabajos en la selva ???
A modo de primera respuesta les cuento que por ejemplo, en el Centro Disney la utilizacion del metal alabeado y plegado como mero recurso, es una vulgar concesión que hace Frank al éxito de su lenguaje contextual bilbaino y el mismo al estar fuera del ámbito propicio deviene en caricatura vulgar y se vacía de contenido...se convierte en plateado papel de chocolate arrugado.
Ustedes dirán y porqué este comentario ahora???
Para acompañarlos en sus entregas sin invadirlos con imágenes selváticas sino con conceptos esenciales donde ámbito y arquitectura nacen integradas y donde justamente esa integracion es su modo y motivo principal de ser .

El fin del video es casi un testimonio ....una idea fuerza
Tengo una idea voy a probar.
En eso están ustedes ahora.... probando la idea que tuvieron en relación a como debería ser la arquitectura de la selva y no en la selva.............

Sigan probando y disfrútando del intento.

Marcelo


PD: Cuando trabajé en la bodega Tapaus como gerente, al finalizar la obra tuve la visita de una serie de personajes que pidieron una gira privada con mi explicacion dela obra , luego se acompañaba con un almuerzo frugal con toques criollos .
Los personajes formaban parte de un grupo internacional que tenía como costumbre hacer bicicleteadas por el mundo y para que nos los invadiera la prensa venían de incógnito.

No sé quienes eran , me invitaron a compartir la mesa y en unmomento uno de ellos tomo una filmadora muy chiquita y me pidio que lo acompañara mientras iba registrando partes de la obra me hacía preguntas en castellano básico y el tipo filmaba y se reía y seguía filmando .

Me sorprendió el tenor de las preguntas muuuy certeras .

Luego le pedí si me mostraba lo que había grabado y cuando lo vi me quedé sorprendidídimo de los ángulos y de donde el tipo había clavado el ojo ( básicamente la utilizacion d elos materiales regionales y vinculados al vino.)

Le pregunte como un idiota ...que buenas imagenes le gusta el cine y el tipo que resulto ser Sidney Pollack el director del video que les propuso Leticia que viéramos se sonrío y me dijo............. y si vivo de esto ....amigo.



miércoles, julio 07, 2010

ENTREGA - 1er Cuatrimestre / A2 - Cátedra Pedemonte . Prof. Consulto M. González

Condiciones. Llega la hora, se viene el inevitable listado de pedidos. Una sola sugerencia, reconocer que la entrega es el correlato del trabajo del cuatrimestre, haciendo jugar todo lo trabajado y no solo el producto final. No lo perdamos de vista.

Ahora sí vamos al necesario e inevitable listado.

A - MEDIO-NECESIDAD

Panel 1 - 100x70cm - Formato Horizontal.
Presentación del territorio en sentido amplio, la extensión, la interioridad, las imagenes de los objetos, los relatos, todo aquello que de cuenta del territorio. La necesidad, la dimensión
cultural de su interpretación, las estrategias organizativas, la investigación profunda sobre el "programa de necesidades" es parte de esta lámina.

Resumiendo, la lámina reconstruye el lugar y la necesidad que motiva el
proyecto, una unidad de producción de ladrillos con cinco viviendas en
una selva particular.

B - TERRITORIO-ARQUITECTURA

Panel 2 - 100x70cm - Formato Horizontal. Corte Horizontal. Esc: 1en100.

Panel 3 - 100x70cm - Formato Horizontal. Cortes Verticales. Esc: 1en100.

Ambos paneles reconocen una principal y primaria dificultad, combinar y reconocer en un mismo instrumento el territorio y la arquitectura, sin dudas el punto central sobre el que estamos trabajando.

Se trata sin más de las láminas que venimos ensayando en los últimos tiempos. Sabemos de la dificultad que supone dibujar en un mismo plano territorio y arquitectura, en un proyecto donde el programa no admite la hegemonía de la arquitectura-objeto por sobre el medio territorial.

La sujeción de la respuesta arquitectural a las condiciones del medio donde se desarrolla, inevitable en toda obra de arquitectura, adquieren en este territorio y programa particular un significado que encierra una gran dificultad para expresarse.

Debemos estar extremadamente atentos a evitar la definición de la arquitectura como una figura que se imprime en un fondo y comprender la mutua interdependencia y condicionalidad de los factores.

C – REGISTRO INTENCIONADO.

Panel 4 - 100X70cm. Formato Horizontal. Variables. Explicitación.

Este cuarto panel está compuesto por dos cuestiones básicas.

1 - Registro. En trasparencias (filminas) superpuestas, imprimimos cortes horizontales y verticales, con la particularidad de que en cada una de ella debemos registrar aspectos particulares de la unidad territorio-arquitectura.

El registro reconocerá al menos tres capas que den cuenta por separado de Altimetrías / Densidad de la vegetación / Habitabilidad.

La superposición debe guardar el espesor intermedio entre capas, que cada cual o cada quien, considere necesario para generar la idea de profundidad.

Las impresiones en filmina no tienen escala, siendo la condición que el corte horizontal no supere el tamaño final A4 en función de la posibilidad de ser realizado con una impresora corriente.

2 - Intencionado. La lámina contendrá una lectura intencionada del trabajo, utilizando como soporte gráfico el trabajo sobre las filminas (escaneos o fotografías) y texto para argumentar, motivaciones, ejes de trabajo y fundamentación de la propuesta.

La indagación y exposición sobre el conjunto de motivaciones e invariantes sobre las que se ordena nuestra posición frente a un proyecto es condición indispensable para generar una reflexión sobre nuestra práctica que nos permita ir tanteando una posición sobre lo que hacemos.

Descubrir la retícula de compromisos que definen nuestro sesgo particular y condicionan nuestra mirada es fundamental para lograr abrirse a lo diverso inteligentemente.

D – MATERIAL COMPLEMENTARIO

Maqueta 1en100

Objetos trabajados en la primera etapa.

CD conteniendo como máximo 20 imágenes.

E - FINAL

Se abre la posibilidad de aclarar dudas y consultas, por este medio y los lunes y jueves en el taller entre las 19 y las 23.

A seguir trabajando y sobre todo a disfrutar del trabajo y la concentración.

martes, julio 06, 2010

Cecilia Coppolechia Bitacora de Viaje Suecia 1

Estimados:
Este es un envío de Cecilia ex alumna de la cátedra y docente del nivel 2 , actualmente viviendo en Suecia .
Le he pedido que nos hiciera de corresponsal y nos enviara sus impresiones .
Esta primera entrega de su bitácora de viaje , justamente en época de entrega para ustedes, es para mi muy pertinente ya que , aunque muy distante de la selva ,expresa con toda intensidad una actitud integradora de la percepción del nuevo ámbito a descubrir .
Su visión del arquitectopoeta como un alquimista de los elementos esenciales es muy reveladora.
!Gracias Cecilia ... esperamos que sigas pedaleando nuevas bitácoras !
Marcelo

... es hermoso sentir el viento sueco, el viento mueve las cosas, molinos y globos, inventa energía donde todo estaba quieto, mueve el mar, mueve las hojas y los árboles, y hasta el esbelto” turning torso “ que Calatrava habrá calculado con tanta justeza se mueve con el viento.
Un dia cualquiera del mes de junio monto mi bici y me dirijo a la biblioteca, tengo que estudiar este idioma que tan diferente suena al nuestro,

en la monarquía sueca, las bicicletas reinan, reinan por que son mayoría, son las princesas del viento, su debilidad aparente frente a la fuerza automovilística me contradice en cada esquina, no puedo evitar tener esa visión sesgada de que el mas poderoso físicamente, morfológicamente hablando, va ejercer su poder a través de la fuerza.

Estoy en la esquina, es una avenida, no hay semáforo, solo una cartel azul con imágenes de peatones y una bicicleta que indicaría que por aquí puedo cruzar, sigo sorprendiéndome, abro mis ojos y me sorprendo... ¡tack… el coche frena !: hago gracias con la mano, el automovilista me deja pasar sin apuro, los dos sonreímos.
Estuve pensando mucho acerca de que escribir para la bitácora de mi paso por Suecia, no quería ofrecer una visión turística del tema, sino de alguien que conoce un poco mas allá de la superficie, necesitaba hablar con gente, ver y vivir mas, ya han pasado algo mas de dos meses, y era necesario dejar de esquivar el momento de enfrentar un oficio que no me pertenece: la escritura.
Siento insegurridad en los océanos de lo literario, contrariamente a lo que me pasa con los oficios que tienen que ver con el trabajo de la materia, donde nado con mas tranquilidad en aguas conocidas.
Si tengo miedo a esas nuevas aguas, lo mejor será enfrentarlas, para que dejen de ser desconocidas y volverlas mis amigas.
En Suecia abunda el viento, y es hermoso sentir el viento sueco, el viento mueve las cosas, molinos y globos, inventa energía donde todo estaba quieto, mueve el mar, mueve las hojas y los árboles, y hasta el esbelto” turning torso “ que Calatrava habrá calculado con tanta justeza se mueve con el viento.
Pero lo que más mueve el viento son esos hermosos rodados que fluyen por todos lados.
Me refiero a las bicicletas, el viento las acompaña en su andar, y ofrece en las mejillas de sus montantes la sensación palpable del sentimiento profundo y real de la vida: al golpear su pecho les dice: esta es la vida... y es ahí cuando ellos sonríen………..
La vida se parece tanto al viento, que cuando el viento se mira al espejo, se dice: yo soy la vida.

La verdadera arquitectura nace siendo poesía por que es viento es agua, fuego barro, piedra y metal, todos esos elementos vinculados poéticamente son arquitectura.
La respuesta poeticarquitectonica debera ser buscada por cada arquitectopoeta.
Hay que animarse a la alquimia de los elementos, prescindiendo de supuestas fórmulas mágicas .
Los técnicos constructores también abundan, en sus almas no sopla el viento, usan su eficiente "manual de resoluciones rápidas" según sea cada problema.
Claro que no contienen ni una sola nota al pie con tintes poéticos….son aquellos que desean ser solo arquitectos y no quieren sentir el viento en la cara... allá ellos, pero a no confundirlos con los poetarquitectos!

Un dia cualquiera del mes de junio monto mi bici y me dirijo a la biblioteca, tengo que estudiar este idioma que tan diferente suena al nuestro, miro a mi alrededor.... observo.... tomo el camino de la bicisenda, en la monarquía sueca las bicicletas reinan porque son mayoría, son las princesas del viento,
Su debilidad aparente frente a la fuerza automovilística me contradice en cada esquina, no puedo evitar tener esa visión sesgada de que el mas poderoso físicamente, morfológicamente hablando, va ejercer su poder a través de la fuerza.
En Suecia no es así, en el régimen socialista de los medios de transporte la mayoría mas débil: peatones y ciclistas, resulta ser la mas fuerte…… solo por el hecho de ser mayoría.
Estoy en la esquina, es una avenida, no hay semáforo, solo una cartel azul con imágenes de peatones y una bicicleta que indicaría que por aquí puedo cruzar, sigo sorprendiéndome, .......... ..¡tack… el coche frena !: hago gracias con la mano, el automovilista me deja pasar sin apuro, los dos sonreímos. y entonces en ese pequeño acto se genera una agradable complicidad con el desconocido.

Es verano en este polo, el viento entonces es una cálida brisa, hay sol, hay bella arquitectura nueva para mis ojos y la puedo disfrutar pedaleando ...mientras el viento me acaricia las mejillas.
salu!
Cecilia

lunes, julio 05, 2010

Trabajos del Taller_ Daniela Sías

Ambas imágenes refieren explicitamente a lo mismo: la necesidad de perfilar la expresión de la propuesta en corte horizontal (planta).
Ambas sostienen una misma intención, la escala es la misma, tanto como las condiciones del territorio, la ubicación de cada uno de los usos y las motivaciones de su potencial resolución.
En apariencia ambas son semejantes en tanto se fundan en el mismo ideario.

Podría parecernos que las diferencias son solo reconocibles es su expresión, en la expresión "elegida" en uno y otro caso...



¿Será que la expresión es un asunto menor?
¿Será la expresión solo la vestidura aparente con que se presentan las cosas?

Es importante reconocer que la expresión contiene conceptos que debemos poder distinguir. Su comprensión reflexiva es de decisiva importancia de cara a la entrega.


Es muy sugesitvo como la autora nombra a las imagenes. Una, la de arriba es "planta", la otra es "planta-selva"....
¿Será que una es más planta que la otra?
¿Será que la "planta" es la que se afirma en el caracter objetivo y material de lo construido?
¿Será entonces que la arquitectura se define en lo "edificado" como cosa, siendo el territorio un mero accidente, una circunstancia auxiliar?

Puede ser....
Lo cierto es que no son lo mismo y que en la expresión (en el cómo de las cosas) residen algunos de sus siginificados mas relevantes.
Es sugestivo reconocer que la planta-selva es posterior a la planta a secas...
Que ante la imposibilidad de avanzar en la resolución de lo construido, de las "cosas" fue necesario ahondar en el reconocimiento del medio del cual surgen, para afirmar o para negar.
La arquitectura se afirma entonces como instancia de integración con su medio.
No ya arquitectura de objetos sino arquitectura del territorio, siendo que la expresión precisa de lo construido no excluye la posibilidad de reconocer con igual calidad los aspectos decisivos de su medio...
Vamos...

sábado, julio 03, 2010

Leonardo Favio la imagen ámbito cinematográfica

crónica de un niño solo
soñar....soñar



Moreira
Aniceto





Estimados:
Como celebración del nuevo almacenamiento de 20GB para nuestro blog aporto estas imagenes de la filmografía de Favio.......complementando la imagen poética del poema canción chiquilladas.
Está bueno percibir la enorme cualidad descriptiva del ámbito que cargan las mismas.
Son muy elocuentes de un espacio , de un tiempo y de una circunstancia , en síntesis son lo mas parecido a imagen de puro cine.
Esta bueno que las vean y aunque no conozcan el argumento- guión de la película descubran cuanta historia está ínsita en ellas , cuanta insinuación y potencia narrativa encierran.
Marcelo