martes, julio 19, 2011

EL TALLER ENTREGA






Mitad del año, fin de la primera cursada y del primer trabajo.

Alumnos y proyectos arribando al taller…

Montañas de maquetas, láminas y muchas horas de pensamientos e ideas

esperando ser entregadas o abandonadas temporalmente…

Celebremos este momento!

Buena entrega para todos.


Fernando Brunetti

Intervenciones...MAESTRAS







La restauración y adecuación a Museo de Castelvecchio es una de las intervenciones más completas y maduras del trabajo de Carlo Scarpa.

El castillo, construido entre 1354 y 1356, fué destinado a lo largo del tiempo principalmente a uso militar.
La intervención de Scarpa, que comenzó en 1957 (en colaboración con Arrigo Rudi), constituye la piedra angular de un proyecto de renovación iniciado por Licisco Magagnato, nuevo director de los museos de Verona, que encuentra analogias con los proyectos de Museos de Génova, Milán y Venecia. La restauración del monumento, la construcción y las nuevas regulaciones se establecen de acuerdo con las teorías de la restauración de la postguerra.

El trabajo comenzó con la rehabilitación del ala Regia, antigua residencia de la familia Della Scala en el edificio del siglo XIV, donde fue inaugurada en 1958, una exposición sobre la Verona medieval "De Altichiero de Pisanello". El proyecto de Carlo Scarpa consistio en la creación de nuevas vías de acceso, nuevas pasarelas y las escaleras y el nuevo sistema de iluminación y de calefacción.
La renovación y el equipamiento museográfico son totalmente innovadores en la combinación de arquitectura antigua y moderna. Scarpa desarrolla soluciones de gran calidad arquitectónica para señalar algunos puntos sobresalientes.

Magistral es una fijación sobre un soporte de hormigón ligero de la estatua ecuestre de Cangrande della Scala, colocado en posición heráldica entre el fondo de las murallas medievales y las moderna composición de los paneles de madera que se hace eco de la arquitectura de Frank Lloyd Wright y la tradición japonesa.

Como era su costumbre, Scarpa presta gran atención a la elección de los materiales y su ejecución, así como al diseño de lo verde. El diseño del jardín, con senderos de piedra, tanques de agua y el rectángulo verde de grandes dimensiones rodeada de árboles seleccionados personalmente por el arquitecto, es una referencia a la cultura japonesa y a Venecia. El museo fue abierto en 1964, continuando con la rehabilitación de la biblioteca en 1969-70 y en 1974 con la apertura de la sala de avena, dedicada a la pintura del siglo XVIII y se caracteriza por la fuerte nota de color de un techo azul cobalto, que recuerda pinturas de Luca Giordano .

Los cerca de seiscientos dibujos para el proyecto de la fuente de Castelvecchio importante para el estudio de uno de los maestros de la arquitectura del siglo XX.

(textos e imàgenes obtenidas desde internet)

Fernando Brunetti

New York, DIA Center for the Arts in Beacon







El museo, situado a las afueras de Nueva York, es una auténtica catedral, un templo consagrado al Arte contemporáneo. A lo largo y ancho de sus 75.000 metros se exhiben obras de importantes artistas de EE.UU.

El museo de arte contemporáneo más grande del mundo abrió sus puertas en mayo 2003, en Beacon, una pequeña ciudad situada en un paraje natural a casi 100 kilómetros al norte de Nueva York.

Dia:Beacon, como fue bautizado el Dia Center for the Arts y la Dia Art Foundation este ambicioso proyecto, tiene su sede en una fábrica construida por Nabisco en 1929 y donada al Dia en 1999 por International Paper, su más reciente propietario.

La construcción tiene un área de 89.000 metros cuadrados, casi el doble del tamaño del Tate Modern de Londres, de los cuales 75.000 se han destinado a las salas de exposición, de altos techos coronados con tragaluces.

La edificación, incluida en el Registro Nacional de Sitios Históricos, alberga la colección de 700 obras de arte contemporáneo de Dia, una de las más importantes del mundo, aunque raramente vista por el público en general.

La colección fue creada en 1974 por el marchante alemán Heiner Friedrich y la estadounidense Philippa de Menil con la compra de obras de artistas como Donald Judd, Andy Warhol, Bruce Nauman, Dan Flavin, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Sol LeWitt y Richard Serra.

(textos e imágenes obtenidas desde internet)

Fernando Brunetti

lunes, julio 18, 2011

BERLIN, Museo de Arte Contemporáneo







La Hamburger Bahnhof es una antigua estación de trenes situada en el centro de Berlínque hoy funciona como un museo de arte contemporáneo, el Museum für Gegenwart. Esta antigua estación de estilo neoclásico ha sido remodelada para albergar en su interior una enorme cantidad de obras de arte de la segunda mitad del siglo XX.

Siguiendo el diseño del arquitecto Friedrich Neuhaus, el edificio fue construido entre 1846 y 1847, lo cual la convierte en una de las estaciones más antiguas de Alemania. Era allí desde donde arrancaba la línea que conectaba la capital alemana con Hamburgo. Sin embargo, su función como estación finalizó en el año 1884, cuando fue relevada por la Lehrter Bahnhof.

En 1906 se trasformó en museo, pero no en el que se puede ver hoy en día, sino en elKönigliches Bau- und Verkehrsmuseum (Real Museo de Tráfico y Construcción). Tras una historia accidentada y habiendo servido para exposiciones muy variadas, la Hamburger Bahnhof volvió a nacer como museo en 1996.

De la mano del arquitecto Josef Paul Kleihues, el lugar fue remodelado y reabrió al público como el actual Museum für Gegenwart (en castellano, “museo del presente”),

( Fuentes y fotos obtenidas desde páginas de internet )

Fernando Brunetti

jueves, julio 14, 2011







Para la remodelación del edificio, se recicló la enorme sala de turbinas como una plaza interior, de suave pendiente en rampa, a la que se accede descendiendo por unas escaleras desde el nivel de la calle.
La sala recibe el dramático efecto de luz proveniente tanto de las ventanas verticales como de la iluminación cenital. En este gran espacio se realizan exhibiciones de esculturas u obras de gran envergadura. Al lado de la plaza se han ubicado dos niveles de tiendas.
Contigua al salón de turbinas, la sala de calderas ha sido reciclada para albergar las galerías de arte, dispuestas en tres niveles y organizadas temáticamente en cuatro grupos: Historia/Memoria/Sociedad, Desnudo/Acción/Cuerpo, Paisaje/Materia-Ambiente y Naturaleza Muerta/Objeto/Vida Real.
La relación de las galerías con la gran plaza es espacial y visualmente notable, combinando exitosamente monumentalidad e intimidad, y es remarcada por unas cajas luminosas adosadas a la fachada interior de la galería y que sirven de balcón hacia la sala de turbinas. La superficie vidriosa de estos balcones verdosos contrasta con el severo tono negro de las estructuras metálicas que soportan la nave.
Algunos elementos de la antigua estación, como los depósitos de gasolina, han sido reciclados para albergar objetos de arte.
En la parte superior el edificio es coronado con una sobria adición acristalada de dos niveles que acoge áreas para los miembros del Tate así como un restaurante con impresionantes vistas al frente ribereño. De noche esta área se comporta como una lámpara, en contraste con el masivo volumen de ladrillo de la estación.
Al extremo de la chimenea, el artista Michael Craig-Martin ubicó también un elemento luminoso. Este artista estuvo a cargo de la espectacular inauguración del Tate Modern en el 2000, utilizando rayos láser proyectados sobre la estructura.

HERZOG & DE MEURON: TATE MODERN, LONDRES




LAS GALERÍAS TATE
La historia de las galerías Tate se remonta al siglo XIX, cuando en 1847 se creó la Galería Nacional de Arte Británico. En 1887 Sir Henry Tate sería uno de sus principales benefactores y la galería se concentraría mayormente en torno al arte victoriano. Las colecciones de arte irían creciendo hasta que en 1954 la galería Tate se separaría de la Galería Nacional y se especializaría en Arte Moderno. La galería empezó a expandirse y se renombró como Tate Britain, luego de abrir sucursales en la Tate Liverpool (1988) y Tate St. Ives (1993). En 1996 Tate anunciaba la compra de la estación de Bankside y organizaba un concurso para la que sería una de sus sedes más importantes: Tate Modern.
El concurso, ganado por los arquitectos Herzog y De Mouron, fue concebido dentro de un plan de revitalización no sólo de la estación, sino también de la zona aledaña.
La propuesta de Herzog y De Mouron fue la única que contempló la preservación de la estación en su mayor parte, concibiéndola como fuente de poder y energía, lo cual podía ser aplicado a su vez al diseño.

HERZOG & DE MEURON: TATE MODERN, LONDRES



El edificio alberga una sala de turbinas de 152 m de largo por 35 m de altura, y una sala de calderos más pequeña.
Al centro, una larga chimenea de 99 m de altura, que fue intencionalmente hecha ligeramente más pequeña que el domo de la catedral de San Pablo, contrasta con la horizontalidad del edificio.
La estación dejó de operar como tal en 1981, y estuvo muchas veces amenazada en desaparecer debido a la especulación inmobiliaria. De hecho, en 1993 empezó a ser demolida, acto que finalmente se evitó gracias a la intervención de la BBC.

HERZOG & DE MEURON: TATE MODERN, LONDRES


ANTECEDENTES
La estación eléctrica Bankside se encuentra en una ubicación privilegiada a orillas del río Támesis, gozando de una magnífica visual a la emblemática catedral de San Pablo (ambas estructuras son simétricas, jerarquizadas por un elemento vertical al medio: una chimenea en el caso de la estación, y una enorme cúpula en la catedral).
Diseñada originalmente en 1947 por Sir Giles Gilbert Scott (quien también diseñara la famosa cabina telefónica roja de Inglaterra) y culminada en dos etapas recién en 1963, se trata de una estructura de acero recubierta de ladrillo. La forma básicamente masiva del edificio se ve fracturada por grupos de finas y delgadas ventanas verticales, que permiten una iluminación controlada al interior.


El proyecto de Jacques Herzog y Pierre De Meuron para el Tate Modern en Londres, a orillas del Támesis, evoca en muchos aspectos al Museo Judío en San Francisco, por Daniel Libeskind. Ambas son adaptaciones contemporáneas hechas a estaciones eléctricas antiguas en desuso, aunque en este caso, los laureados maestros suizos optaron por una propuesta de líneas más racionales que el famoso diseñador polaco. Este proyecto de renovación del frente ribereño ha tenido un efecto similar al del Museo Guggenheim en Bilbao, revitalizando física, ambiental y culturalmente un área hasta no hace mucho deteriorada.

martes, julio 12, 2011

L Orangerie ......Galpon histórico --.Claude Monet
























En el año 1852 durante el segundo imperio se construyo el galpón de Lorangerie, originalmente era un invernadero donde se protegían los naranjos en macetas , también fue depósito general de los jardines y hasta sala de armas y polvorín del ejercito francés.
Hacia 1922 el pintor impresionista Claude Monet donó su obra panorámica las Ninfas “Water liles” y se eligió este galpón con historia para alojarlas .
" El proyecto converge hacia un lugar central que se presenta como si fuera un lugar sagrado, instalado en su eje original este-oeste, y precedido por un vestíbulo oval, diseñado por el propio Monet y que había sido destruido en 1960, así se propone una manera de acceso más coherente que hace que el visitante esté en contacto con el Jardín de las Tullerías, con el Sena, es decir que hay una recomposición de la Orangerie en su concepto y proyecto original en este camino hacia las salas donde están los nenúfares, así como hacia la luz".
Me ha parecido un ejemplo muy pertinente en relación al tema que nos ocupa .
Las imágenes han sido tomadas por mí en el museo y en los archivos del mismo donde está expuesta la maqueta y los dibujos de los arquitectos proyectistas.
Marcelo

domingo, julio 10, 2011

LAKE/FLATO...Intervenciones



La reutilización de adaptación


Lake | Flato tiene una capacidad única para aprovechar las condiciones cambiantes y nuevos programas de forma rentable, para transformar las estructuras existentes. A través de un proceso de colaboración con propietarios ò de las instituciónes, se buscan extrovertidos elementos programáticos a través de reformas creativas que participen activamente de una ciudad o distrito urbano.

Nuestros diseños de transformación celebran al “edificio existente” y al ·nuevo programa” para crear una identidad expresiva y dar asi nueva vida a los edificios antiguos.


Fernando Brunetti

LAKE/FLATO







Galpones, estructuras...mas espacios

LAKE/FLATO





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Fernando Brunetti