lunes, diciembre 24, 2007
domingo, diciembre 09, 2007
Por último..... el corte horizontal
sábado, diciembre 08, 2007
Protoqueta. Casa Mendoza.
Estimados: Me ha parecido interesante mostrarles la protoqueta que hicimos de la casa en cuestión.
Casa en Mendoza..... el cuadro natural.
Casa en Mendoza. La maqueta, el detalle y la obra.
Estimados: Tal vez resulte interesante que aprecien la potencia del modelo construído para la transmisión de la idea- concepto en la obra misma.
viernes, diciembre 07, 2007
Casa en Mendoza. Colonia Suiza
lunes, diciembre 03, 2007
Elogio deMOntOtO a POrrO..parece Los OrOzcO
¿Cómo recuperar en la memoria, al cabo de casi treinta años (parece mentira), el olor de los altos pastos reverdecidos del verano, de la tierra húmeda y el bochorno de cada mediodía ?
domingo, diciembre 02, 2007
Porro.... símbolo ,equivocación y.... recoveco
Fue el primero que me habló de símbolos y que me habló de la falta de símbolos de muchos arquitectos y artistas del siglo XX.
Picasso se consideraba a sí mismo como un artista del símbolo, para mí eso fue una revelación, eso me abrió el mundo
El racionalismo no tenía nada que ver conmigo. Aunque yo empecé siendo un racionalista…
Me acuerdo que hice una casa, diseñé el proyecto siendo estudiante todavía, y después se construyó. Este trabajo conservaba de manera muy directa la influencia de los principales arquitectos modernistas de la época.
Luego me fui a Europa a estudiar y me acuerdo que se la enseñé a mi profesor, Franco Albini, de Milán, y esperó a que hubiera mucha gente alrededor y entonces me hizo la crítica, «Too preety», en inglés.
A mí me fue chocante, pero me hizo un gran favor, me dijo: «Usted actúa como un viejo, no se equivoca, trata de no equivocarse, y llega a la exactitud, a la precisión. ¡Equivóquese!»
Y entonces, esa cosa de decir «¡Equivóquese!», esa especie de permiso que me estaba dando para hacer un poco de locura, me fue fundamental en mi vida.
Y cambié, me decidí a hacer otro tipo de cosas, a enrolarme en obras mucho menos perfectas, pero más creativas.
Ese fue mi comienzo, un comienzo que yo catalogo como sano, muy bueno. Y eso me hizo modificar mi admiración por Mies Van der Rohe, que era la moda de esa época, o Le Corbusier en su primera etapa. Todo eso de inmediato se cambió y yo empecé a tratar desesperadamente de ser yo mismo, que hasta ese entonces todavía no lo era.
La influencia de Wright es la manera de abarcar un espacio ilimitado.
Me influyó de Wright la idea de que el espacio no empieza aquí, sino que el espacio se convierte en una continuidad, sube, sale en otras direcciones, hay movimiento, y eso innegablemente me marcó.
De Gaudí tomé el sentido de que la creación arquitectónica es carne, y la noción de carne para mí fue importante sobre todo en la escuela de Artes Plásticas.
En mis dos escuelas, está la cinética espacial de Frank Lloyd Wrigth, el espacio no tiene límite. Hay dos maneras de ver el espacio:
espacio limitado: es el espacio en el que el contorno es preciso, el que sigues casi con el dedo, con la línea del dedo; y espacio ilimitado que es la imprecisión del contorno. Espacio limitado es cuando el muro es un cerramento, aunque haya vidrio, y sientes que ahí termina.
espacio ilimitado es cuando el muro es un filtro, la pared se convierte en filtro, los elementos se convierten en filtro y el espacio sigue.
espacio limitado es cuando la composición es cerrada y no puede crecer.
espacio ilimitado, es como mis escuelas, cuando a partir de una estructuración abierta se da la sensación de que al salir el espacio arquitectónico continúa en el paisaje.
espacio limitado es aquel en que todo es evidente
espacio ilimitado es el que busca el misterio, lo escondido, aquel en que a medida que caminas piensas encontrar un recoveco y otro recoveco, una sucesión de recovecos.
Mi espacio siempre ha sido espacio ilimitado...
Ricardo Porro 2...... la metáfora de la Papaya
Todo se convertirá en mujer”.
Entrega Opcional .... Ricardo Porro.
Urbe poética, erótica, símbolo voluptuoso de los placeres de la vida y de toda creación artística. Es una escuela de contrastes, de luces y sombras, de llenos y vacíos, donde el alumno se pierde entre las cúpulas, el verde y las galerías estrechas que nos llevan a una gran plaza con el árbol y el chorro de agua.
“Aquí quise exaltar el lado negro de nuestra tradición –dice el arquitecto–, nunca antes presente en la arquitectura cubana.
La música, la danza, todo en Cuba tiene una gran carga erótica. Nos viene de África, y no es sólo sexo, sino fertilidad y creación.
La sucesión de curvas, las formas sensuales, los materiales de tierra, evocan la presencia humana y femenina”.
Estimados: Les estoy presentando en el blog al arquitecto cubano Ricardo Porro, dejando de lado la broma obvia, sin duda estamos en presencia de un verdadero zarpado .
viernes, noviembre 23, 2007
Detalle tectónico... Foster y Gaudí
Se trata de paneles translúcidos multicolores vinculados con una grilla de cables.Esta pantalla estará construída en paneles de policarbonato y vidrio con color.
Desde afuera el mosaico creará un efecto vibrante de colores, reflejos y sombras. Desde dentro las baldosas filtarán los diferentes componentes de los colores al interior de las gradas generando una ambiente festivo.
Esta técnica milenaria se llama trencadís y consiste en crear imágenes con fragmentos de cerámico.
Es un ejemplo contundente de lo que he dado en llamar detalle tectónico ( ver bajada anterior).
Lo interesante de este detalle es que resuelve el tema de la piel para envolver el estadio pero además no es una solución foránea sino una reelaboración aggiornada de una técnica milenaria muy vinculada a Barcelona y a su arquitecto referencial Gaudí.
Con esto quiero decir que es una propuesta que nace imbrincada en la cultura del lugar
Se trata entonces de la legítima invención de un detalle tectónico contextual.
Van mas imágenes en la otra bajada
Marcelo
miércoles, noviembre 21, 2007
Respuesta al "otro Gastón".
"El lunes justamente hablabamos de este tema materia-materialeidad y Federico decia que en esta etapa debiamos poner el ojo en este tema para asi definir el lenguaje del proyecto. Mientras yo pensaba y entendia de alguna manera que debiamos intensionar la relacion entre los materiales en funcion del concepto de cada proyecto.
que lo liviano lo sea ....
que lo que se toca se toque,
que cada material cumpla y exprese su funcion particular y esta en funcion del la idea del proyecto.
Tambien decian que la manera era a traves del dibujo y yo pensaba y entendia que del nivel de detalle de este se podia mostrar la relacion de los materiales.
Pero siento que al darle detalle va perdiendo brutalidad y con ella la expresion del concepto. Entiendo que de la tension entre
lo concreto, real y posible.
con .....................
lo conceptual, expresivo y sensible .
se van creando y definiendo los proyectos, pero me cuesta establecer el limite en esta relacion, y siento que me cuesta desarrollarla en el momento del hacer, generandome dudas ...... entonces no se si estoy entendiendo bien lo que debo hacer en esta etapa.
Gastón podríamos " hablar"días enteros sobre el tema.
Esta muy bueno que lo hayas planteado porque , en verdad , es una cuestion esencial de la arquitectura.
Es habitual que, trabajando sobre la concreción de la propuesta los materiales cobren cierta autonomía que a veces debilita el carácter de la misma.
Entonces uno siente que su proyecto va perdiendo identidad, es lo que vos expresas como" va perdiendo brutalidad", expresión muy acertada ya que no se entiende el brutalismo como trabajo de brutos sino como sana mostración de la materia y su amalgama en la arquitectura.
Bien entendido un proyecto Brutalista es aquel que no utiliza disfraz alguno y muestra en su construcción la pureza y hasta crudeza de los materiales que entran en el juego.
En este punto debería comentarte que una tarea primordial en la etapa en que te encontras, (espero que muchos compañeros estén en el mismo trance), es discernir entre dos tipos de detalle.
el detalle técnico.
el detalle tectónico.
Llamamos detalle técnico a aquel que hace al oficio natural del hacer, es el detalle habitual de lo que en los contratos figura como " de acuerdo a las reglas del arte", de alguna manera tambien podríamos llamarlo detalle standard o preconcebido. En esta situación se utiliza toda la experiencia previa de la industris de la construcción y se la aplica criteriosamente en la obra de marras.
EL detalle tectónico es el detalle sobre el cual se funda el lenguaje arquitectónico, es un detalle cargado de invención , podríamos decir que el detalle técnico es un detalle objetivo , en tanto el detalle tectónico es subjetivo.
Lo vemos claro en Murcutt, el tiene la habilidad de discernir muy claramente cual es el detalle esencial, el que el y solo el tiene que diseñar ... el detalle fundacional de la estética .
El detalle que, en síntesis , resuelve no solo el tema técnico sino que se convierte en el bastión de la cualidad formal del lenguaje.
Al respecto enla próxima bajada va el trabajo de Foster para el estadio del Barcelona ( acaba de ser publicado en Clarin suple arquitectura de este martes).
Es un ejemplo extremo de lo que les estoy contando.
Buena entrega
Marcelo
PD Remarqué en negrita la s porque normalemente se escribe intencionar haciendo referencia a la voluntad o intención .
No obstante es muy sugerente el término intensionar, en tanto posibilidad de descubrir las tensiones que interactúan entre los materiales y que propoenen vínculo o rechazo.
martes, noviembre 20, 2007
lunes, noviembre 19, 2007
Murcutt y Mies . Aqui si ..... Menos es Mas
Seguimos en la confrontación Mies - Murcutt.
Mies y Murcutt ...
Murcutt sabe discernir cual es el detalle de cada obra.
Es como si perfecccionara el concepto.
No hay detalles hay el detalle.
Uno solo , el que gesta la idea.
El detalle que resuelve la materialidad constructiva y la expresividad plástica tectónica.
Un sólo detalle al que se adscriben todos los demás.
El apotecma miesiano se perfeccciona entonces asi
Dios está en el detalle.
Marcelo
Murcutt .... construyendo arquitectura
Palabras de otros
Una perlita en la lectura del Diario del dia a dia…
"En nuestra cultura contemporánea en la que todos estamos sometidos a una intensa estimulación exterior, en especial por el medio electrónico, resulta crucial el papel del espacio arquitectónico como refugio del espíritu.
Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños.
En occidente siempre ha habido un intento de hacer del edificio religioso, sea una iglesia medieval o renacentista un objeto eterno para la celebración de Dios. El material elegido, como la piedra, el ladrillo o el concreto, esta destinado a preservar eternamente lo que hay dentro. Pero en Japón no hay nada de esto, ya que el templo se hace de madera. El espíritu divino que hay en el templo es eterno, de modo que el envoltorio no necesita serlo.
No creo que la arquitectura deba hablar mucho. Debe permanecer en silencio y dejar que hable la naturaleza en forma de luz de sol y de viento.
Quiero darle al poder de la naturaleza una presencia en la sociedad contemporánea y proveer de este modo la clase de lugares estimulantes que hablan directamente a cada sensación del hombre como un ser vivo, corpóreo. Es más, recuperar de los estratos de la historia no la forma o el estilo, sino la visión esencial de la naturaleza y la vida que discurre desde su raíz. El espíritu de la cultura en otras palabras.
Hay un rol y una función para la belleza en nuestra época.
Sin adentrarnos en el ambiguo reino del espíritu humano- felicidad, cariño tranquilidad, tensión-, la arquitectura no puede alcanzar ese contenido de ficción que pretende. Y este es el reino auténticamente propio de la arquitectura, aunque sea imposible formularlo. Sólo después de contemplar ambos mundos, el real y el de ficción, puede existir la arquitectura como expresión y elevarse al reino del arte.
La gente tiende a no usar la palabra belleza porque no es intelectual: pero tiene que haber una superposición entre belleza y el intelecto.
Pienso que la arquitectura se pone interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.
Cuando vi la luz proveniente del óculo del panteón en roma, supe que quería ser Arquitecto."
Revista Ñ 17.11.2007/Perlas cultivadas/Tadao Ando/ Arquitecto Japonés