martes, junio 25, 2013

El lenguaje del Tren

MAESTRANZAS DE NOCHE
HIERRO negro que duerme, fierro negro que gime

por cada poro un grito de desconsolación.

Las cenizas ardidas sobre la tierra triste, 

los caldos en que el bronce derritió su dolor.

Aves de qué lejano país desventurado 

graznaron en la noche dolorosa y sin fin?

Y el grito se me crispa como un nervio enroscado

o como la cuerda rota de un violín.

Cada máquina tiene una pupila abierta

para mirarme a mí.

En las paredes cuelgan las interrogaciones, 

florece en las bigornias el alma de los bronces
y hay un temblor de pasos en los cuartos desiertos.

Y entre la noche negra —desesperadas—- corren

y sollozan las almas de los obreros muertos.






ODA A LOS TRENES DEL SUR


...

Oh tren

explorador

de soledades,
cuando vuelves
al hangar de Santiago,
a las colmenas
del hombre y su cruzado poderío,
duermes tal vez
por una noche triste
un sueño sin perfume,
sin nieves, sin raíces,
sin islas que te esperan en la lluvia.
inmóvil
entre anónimos
vagones.

Pero
yo, entre un océano
de trenes,
en el cielo
de las locomotoras,
te reconocería
por
cierto aire
de lejos, por tus ruedas
mojadas allá lejos,
y por tu traspasado
corazón que conoce
la indecible, salvaje,
lluviosa,
azul fragancia!


Textos de Pablo Neruda. Imágenes de los talleres de Villa Lynch (linea Urquiza) aportadas por Geraldine Labbé.

martes, junio 18, 2013

Faro Mirador _Dante Nacach

En la propuesta de Dante se plantea como búsqueda fundante el diálogo entre un prisma muy denso y con una fuerte verticalidad, y un juego de prismas acoplados al mismo, plenamente etéreos. El núcleo extremadamente fuerte y cerrado, gana con la propuesta de dobles circulaciones, sugestivos tajos de iluminación y escalas de paseo que trasladan al visitante desde la opresión del interior del núcleo a la libertad de los altos miradores de capilla del señor.


Se hace evidente el recorrido que quiere expresar dante, y su materialidad con respecto a capilla.

A su vez sus vanos y aperturas que van enmarcando las visuales y diferentes altura, situaciones de recorrido.
 




Sus montaje hace notar la propuesta de diferentes lugares y hasta distintas hora. Con una casualidad muy particular, disimulando a una cruz de capilla del señor desde una cierta perspectiva.

Faro Mirador _Rocío Torres

En el trabajo de Rocío, sus reflexiones respecto de los distintos ámbitos que se suceden secuencialmente en la vivencia del faro-mirador, son las que lo van modelando desde su génesis. La verticalidad fundamental del elemento central se articula con espacios e instancias horizontales a través de gestos intencionados.


Su propuesta de un frente más pesado hacia la ciudad y otro más liviano hacia el río


El corte no llega a ser superador de la imagen de la maqueta, viéndose mejor expresada en la foto la tectónica y la propuesta integral.






La propuesta de  diferentes instancias de exploración de la calidad de mirador (a través de su acceso, sus expansiones a nivel del acceso hacia el río, pasarelas horizontales a distintas alturas, gestos en vanos y aperturas que van enmarcando las visuales) se verifican a través de montajes que nos acercan a la vivencia de esas situaciones.


viernes, junio 14, 2013

Faro Mirador _Joaquín Mouro

Interesa poner el acento no ya en los amplios márgenes de los idearios o conceptos fundantes sino en la pertinencia de sumar algunas claves instrumentales necesarias a los fines de ampliar contenidos que enriquezcan las propuestas. 
Vale el trabajo de Joaquín Mouro para hacer ver algunas de estas claves temáticas.
El manejo de Joaquín de la composición en la elaborada tensión de la proporciones y las formas es un buen valor del trabajo


El esfuerzo por crecer se expresa como gesto tectónico. Es el esfuerzo de la vertical que tensa la tectónica musculatura del objeto.  

En el devenir del suelo a la cúspide se reconoce una estratificada elaboración de tramos horizontales ganando altura. El detenimiento al momento de tramar estas relaciones es una de las claves de la composición.

La elaboración de la relación entre elementos verticales y horizontales dan pie para reconocer un buen manejo en la composición en tanto intencionado dominio de las dimensiones y proporciones de cada elemento. 

El objeto recobra su sentido tectónico al asumirse como parte del ámbito. 

lunes, junio 10, 2013

Faro Mirador_Esteban Pizzaco

En el  faro mirador se sintetizan variables del orden de las formulaciones conceptuales ("ideas") como  también de aquellas propias de los medios y herramientas necesarios para avanzar en su desarrollo.
Tenemos en la tensión entre herramientas e ideas una clave determinante de algunas de nuestras posibilidades. 
El devenir del todo a las partes, en el asumido trayecto de "lo general a lo particular" no puede ser una linealidad operativa. La exploración proyectual nos exige sensibilidad al momento percibir algunos valores y originalidad para "salirnos" de determinados esquemas.

 La imagen ofrece el objeto completo con toda su sugestión tectónica. Se "luce" de una vez, completo, entero, definitivo... 

 
En la parcialidad la percepción se acota. El desafío es el de reconstruir la totalidad poniendo en valor la pertinencia del recorte. Tal vez la imagen permita descubrir la estratificación creciente del suelo al cielo...
Y esto....es un pormenor del detalle?

Y es el dibujo la clave de la precisión expresiva. Nos pone en vista de la ocupación, de la  pisada, delimitando bordes y extremos. El objeto se personaliza ya como organismo cargado de mayor contenido...

Y el corte determina la posibilidad de precisar en la expresión tectónica. No es solo resolución del detalle  sino cabal expresión a la medida de la idea acuñada. 

jueves, junio 06, 2013

METAMORFOSIS EXPLORATORIA DE LAS IDEAS_Jesús Cerqueiro



Cuando uno comienza con la idea del diseño, se entrecruzan preguntas reiteradas y persistentes sobre ¿cómo empezar una idea? ¿Cuál es la esencia del proyecto? ¿Qué hacer? . Dentro de esta situación deberíamos anticiparnos hacia una búsqueda, interiorizando en un marco de exploración de técnicas y argumentos, en donde se plantea como punto de partida el registro de una serie de documentos, textos, objetos, fotos y de “memorias hereditarias”.

Al llevar a cabo esta exploración, obtenemos información, historias, imágenes que caracterizan al sitio, con la intención de “comprenderlas e interpretarlas” para poder así practicar un desplazamiento del “lenguaje tradicional” hacia la búsqueda del “armado propio”. Es decir, se trata de construir figuras, formas de coherencia entre los distintos dominios que aparecen en el panorama. A través de la proyección de una sensibilidad propia del autor, como factor de desestabilización/estabilización, se practican acciones plásticas de “expoliación-composición” con el fin de revelar contenidos latentes que nos permitan precisar “la forma” y proyectar su traslación arquitectónica y simbólica que dé voz a esta nueva “cosmovisión”.

La indagación pedagógica de la arquitectura, no debe leerse como una colección de ideales obligados a copiarse, sino que tiene que constituirse como “un sistema de información”. Esta contribución lleva a la originalidad de un diseño.
Entonces, se puede afirmar una “hipótesis” aplicada a la actualidad: “la forma sigue al gesto”, es decir ni la forma, ni el funcionamiento, ni la ejecución de un proyecto tienen sentido, sino se tiene resuelto cómo se lleva adelante la operación completa del diseño.

A partir de contar con todas las herramientas necesarias, debe hacerse hincapié en la mirada, cuando abrimos los ojos como futuros arquitectos/diseñadores, se puede transformar la simple mirada, en una visión integral del lugar, en donde se detectan los llenos y vacíos, las dimensiones, proporciones, ritmo, espacialidad. Tales elementos representan los rasgos que deben explotarse al momento de diseñar. 

Por último, este proceso recorre desde la estrategia en que se gesta el proyecto hasta la evolución de sus resultados finales. Al disponer un lineamiento aunque pueda parecer abstracto, se logra una traducción precisa y determinante en la forma arquitectónica. Incorporando también el carácter y la composición. El diseño compositivo se concentra entre la relación interna de la pieza y la armonía entre sus componentes, dando como resultado una mayor expresión de un proyecto audaz argumentado que se entrelaza con el entorno.
  
(*Interpretación del texto: “Un mundo lleno de agujeros” Alejandro Zaera-Polo publicado en El croquis, No 88/89, 1998.) 

Jesús Cerqueiro

lunes, junio 03, 2013

Faro Mirador_ Nicolás Adrián Perez

La propuesta de Nicolás perfila una búsqueda donde lo categórico de ciertas definiciones tectónicas parecen fundarse en un abordaje conceptual interesante. 
No queda clara cual es la afirmación del Faro como Objeto. Por el contrario el esfuerzo va en la dirección de quitarle esa elocuencia de "cosa-artefacto" que, con sus posibilidades formales, asoma siempre como pieza autorreferencial. 
Nicolás tal vez aliente la posibilidad de operar con los efectos que el mirador genera. Su elocuencia no es sino resultante de su interacción con algunas variables caracterizadas del ámbito.  

El sinuoso tramado de urdimbre se activa como reflectante lumínico generando la función de faro. Mientras tanto... 

El objeto en sí es casi invisible...su definición formal se recobra en contraste con el cielo rojo. 

La forma se dibuja en el cielo...recortando el horizonte tal vez como clave de valoración de algunas de las esencias de Capilla.

Valioso aporte de Nicolás que omitiendo algunas definiciones tal vez necesarias, se permite acuñar conceptualmente un planteo (idea) donde la valoración del sitio da cuenta de su pertinencia.