domingo, octubre 31, 2010

ENTREGA LUNES 1 DE NOVIEMBRE

Ha sido una semana complicada para todos los que conocemos la universidad pùblica desde hace muchos años, pero retomamos el trabajo.

Estè lunes, es sabido hay entrega donde empezaremos a trabajar en escala 1:25.

Es necesario puntualizar que el 1:25 es una herramienta de profundizaciòn, que nos permitirà retomar con mayor claridad y contundencia la totalidad de la entrega en escala 1:50 (Maqueta-Plantas-Cortes).

El paso de escala a 1:25 debe ser complementario y acompañar la construcciòn de los dibujos 1:50.

Vayan dos consideraciones sobre el tema del dibujo. Parciales y acotadas, como todo, pero necesaria.

RELATO ARGUMENTAL

Un dibujo es un relato. En él debe comprenderse la secuencia ordenada de variaciones espaciales que construyen la argumentación de la propuesta.


Marìa Eugenia Pochat -2002
Nadia Michellin - 2002
Para ello es vital distinguir cuales son los núcleos claves, las coyunturas, las transiciones y los lugares donde el relato cambia su direcciónalidad.

Esa continuidad articulada de diferencias que es un relato debe comprenderse cuando uno toma distancia del dibujo.

Se dibuja sobre la mesa, pero se piensa desde lejos. El detalle y la precisión deben estar siempre sujetos a la visión de conjunto. Las partes integrantes de un todo cobran sentido en función de cómo aportan a la construcción de ese conjunto.

MARCO REFERENCIAL

Sebastiàn Vera - 2004
Yanina Antonelli - 2009
Debemos prestar atención a como se produce el recorte del territorio y como se ubica el dibujo en la hoja.

El edificio debe reconocer aspectos de sus límites inmediatos y tomar posición sobre que aspectos del territorio inmediato aportan más a la explicitación de nuestra propuesta.

La elección intencionada de los elementos del territorio que incluimos en el dibujo, es fundamental para comprender el rol del edificio en su medio.

martes, octubre 19, 2010

EL TALLER TRABAJANDO - Cortes Verticales







El corte, que es corte vertical, si bien se mira es, además de corte, vista. Importa entonces lo que se corta y lo que se ve también.
De esta elemental deducción asoman algunos asuntos:

- Siendo que la sección, en tanto plano de corte, "atraviesa" filoso todos lo que encuentra, el corte asume una primera condición casi quirúrgica que nos hace ver "como son" las cosas. Este seccionamiento pretende desnudar, con cruel objetividad, algunas de las "realidades" mas duras de nuestro proyecto desde una irrenunciable condición de imparcialidad que se afirma siempre en un "es así" definitorio.
En la negrura intensa de lo que "queda en corte" nuestras intenciones y propósitos parecen alejarse cargándose de algunos valores que les son propios (y que a veces nos ganan el paso) .

- La vista se asume en general como un recurso meramente visual. Algo así como una vestidura necesaria bajo una finalidad casi cosmética. Por lo general lo que "queda en vista" completa el corte asumiendo un protagonismo menor y secundario pues lo que importa del corte, es como puede inferirse sin muchas vueltas, justamente lo que se corta.
...
¿Y si no es así?

Repasemos:
Estemos donde estemos (planta corte-horizontal / corte vista-vertical o lo que sea...) el nudo argumental primario de nuestras propuesta reside en una gran medida en su sentido espacial.
Es en su sentido espacial donde residen su esencias y valores primarios y donde se afirman cada una de las temáticas precisas con las que vamos cargando la elaboración del trabajo (escala, uso, lenguaje, materialidad, estructura).
La "escala grande" (por mas 1.50 que sea) lejos está de pretender una expresión despojada de esas esencias. Por el contrario la escala grande es un medio necesario que nos permite ver cual es la carga de contenidos necesaria a los fines de explicitar con la mayor elocuencia aquellas esencias mas fuertes de "la idea".

Entonces:
Si el asunto se afirma en la espacialidad (o sentido espacial) tal vez podamos considerar que es este el principal objetivo del corte. El de hacer ver cuales son, en determinada sección, los valores espaciales del trabajo.
Siendo que el asunto es el espacio y sus intencionadas cualidades la vista es una clave decisiva pues exige conjugar las dos dimensiones propias de la extensión (que son las de la hoja...que vienen dadas) junto con la profundidad (que no viene en la hoja...) ausente si es solo corte. Y esto ya no es vestidura.
La pregunta respecto de "¿cuál es el sentido espacial del corte?" debe estar siempre presente asumiento que una parte importante de su expresión reside en la vista.

lunes, octubre 18, 2010

EL TALLER TRABAJANDO - Cortes Horizontales











La planta es antes que "planta" un corte o sea un "recorte" que para el caso de la planta es "horizontal".
(bien valen las palabras para acceder a algunos significados que no vienen "cantados").

Si el corte (por mas horizontal que sea) es re-corte hay algo que distinguir: no es impersonal sino que denota la intención expresiva de hacer foco en algo (para dejar de hacerlo en otras...)

La "escala grande" (1.50) ejerce una sugestiva tentación que es la de hacernos creer que la "resolución" debe seguir un único recorrido. Como si hubiera una única y certera respuesta que espera oculta que demos con ella.
Iremos avanzando en respuestas a-propiadas si logramos capturar algunos significados avanzando en su compresión y expresion precisa...
El camino de la resolución lo transitamos a fuerza de precisión en la expresión.
Y como la precisión no se agota en la instrumentalidad (precisión no es siempre prolijidad) se hace necesario abrir un poco el juego a algunos asuntos:

- Estructuralidad: noción esencial que se afirma en la comprension del objeto arquitectural como organismo tectónico en donde la condición de unidad de asume en la organizacion estructural de sus partes.

- Usos: la comprensión del uso y sus significados en un sentido amplio nos permite descifrar el carácter vital del organismo tectónico. Vivienda como ámbito vital en tanto visión superadora de la mera "funcionalidad". En mayor medida para el caso de "viviendas" la función escindida de esta vitalidad es letra muerta. ¿Cómo se vive el uso?

La resolución se afirma en la capacidad de lograr precisar en los significados y posibilidades expresivas de cada propuesta.

miércoles, octubre 13, 2010

EL TALLER TRABAJANDO - A2/2010 2do Cuatrimestre

Territorialidad:
La comprensión del medio inmediato se carga de sentido tectónico dejando ver no sólo generalidades formales, sino sus condiciones implícitas en tanto posibilidad de lenguaje y significado material.
¿será sólo el reflejo objetivo de una realidad dada?

Decisiones:
La intensidad y abundancia del planteo inicial permite hacer ver algunas decisiones, potenciando algunas cosas, dejando otras atrás...
La posibilidad de síntesis se afirma en el reconocimiento de algunas esencias primarias. Sin esa abundancia inicial la síntesis es solo limitación, reducción.
La potencia y cabal expresión de la propuesta exige saber poner en valor sus intencionalidades primarias.
Saber ver en esto una potencial fortaleza hace a la fuerza y consistencia del planteo.

El camino se despeja cuando asumimos la validez de algunos de los medios de los que disponemos. La maqueta 1.50 es una instancia decisiva como clave de exploración.
Las temáticas se renuevan, "la idea" exige ser cargada de nuevos contenidos y significados.
Debemos lograr concentrar la reflexión constructiva en estas nuevas temáticas: materialidad, lenguaje y estructura.
En esta escala la noción de re-presentación se desdibuja; asumamos la reflexión sobre estas temáticas como experiencia constructiva.

(imágenes de Santiago Torlaschi)

sábado, octubre 09, 2010

EL TALLER TRABAJANDO - A2/2010 2do Cuatrimestre

Juan Josè Gutierrez


Claridad y contundencia formal.
Toda propuesta encierra una reflexión proyectada sobre el hacer, de lo que pensamos debe ocurrir en torno al problema planteado en un territorio dado.

El núcleo vertical estratégicamente ubicado articulando la relación entre dos volúmenes netos que se desarrollan en las dos fracciones del terreno envolviendo el patio interior dando respuesta diferenciada al frente y al contrafrente.



Evidentemente Juan Josè hace eje en la necesidad de elaborar un edificio entero, reconocible que estudie cuidadosamente el terreno buscando donde pisar, pero destacandose del medio territorial, casi como cuestionando la validez actual de la arquitectura de tejido de la ciudad, con su fragmentaciòn espacial donde se disuelve la contundencia edilicia.
La secuencia patio-interno-planta-baja-semilibre, y la concepción unitaria del vacío, es una marca distintiva del planteo que cuestiona la fragmentación del tejido de la ciudad y su conformación aluvional. La respuesta volumètrica necesariamente serà, tambièn unìvoca y estricta.
Interioridad
Pero no nos confundamos. La manifestaciòn de la contundencia formal no invalida la riqueza espacial del planteo y la bùsqueda de una interioridad, solo que esta se establece en otros tèrminos.
La secuencia patio interno-planta baja-semilibre y la concepciòn unitaria del vacìo otorga al planteo objetual-formal una concepciòn espacial que otorga sentido y razòn de ser a la propuesta.
Lenguaje - Articulaciòn de la relaciòn estructura-cerramiento.
En la conformaciòn de estè vacìo unitario asume un rol decisivo la definiciòn de la piel que lo envuelve.
La tajante definiciòn del hormigón armado se expresa por contraste a la retícula de hierro que viste la piel interna del edificio.
La relaciòn estructura-cerramiento se expresa en el encuentro que siempre nos permite reconocer cual es cual; en un dialogo que se establece entre distintos. Dialogo mutuamente condicionado, que permite la convivencia sin mutua modificaciòn....del mismo modo como la contundencia formal del edificio dialoga con el medio territorial inmediato.


Trazados. Ajustes e intenciones.
El planteo es claro y es el momento ahondar en la presiciòn.
La respuesta particular al entorno requiere cualificarse reconociendo situaciones. La calle, el interior de la manzana, la medianera lateral necesitan ser reconocidas en la respuestar particula del edificio, sin perder, es claro la unidad formal.
En ese punto el instrumento principal parece ser la calibraciòn de la relaciòn estructura-cerramiento en funciòn de la ubicaciòn relativa en el terreno de las partes que componen la propuesta.
Sentido.
Nuevamente no nos vamos a cansar de decirlo, la interpelación sobre el hacer es el único camino de profundización de nuestra arquitectura. Nada es casual. Todo aporta a la construcción de un determinado sentido.
Nuestro caracter de seres situados nos enseña que toda afirmación es al mismo tiempo una renuncia.

Via Rosmini.3 una obra real..un ejemplo pertinente

nivel 1 subsuelo
nivel urbano acceso
nivel 1 oficinas
nivel planta tipo 2 al 6
nivel 7 pent-house
corte vista al este
vista norte ( recordar que es nuestro sur ver poca superficie vidriada)
vista oeste
vista sur ( muy vidriada , balcones , recordar que es nuestro Norte)

Buena entrega este jueves
Salud
Marcelo

Via Rosmini.2 una obra real..un ejemplo pertinente

un único material .... una coloratura ambiental resuelta en revestimiento de placas de mármol de canteras de la zona
la oradación parece anticiparse en la superficie a traves del rehundido de la losa
el tajo entrante compone otro tipo de vertical propia del volumen todo que se balancea con las oradaciones de los balcones donde se adivina la sucesion de horizontales propia de la PH
la articulacion con el volumen minimal de la biblioteca
los dos pliegues principales del volumen básico se articulanmediante la raja vertical de la zona de escaleras el aventanamiento entero,saliente en ángulo compone una vertical que juega con labuña raja del area vertical
la torre de viviendas se suelta a partir del nivel 2 el zócalo urbano aloja la plaza. locales comerciales y oficinas .
la torre trabajada como un volumen íntegro parece flotar articulada por la sombra del retiro del nivel de oficinas

Via Rosmini.. una obra real..un ejemplo pertinente

al volumen acristalado del Museion le oponemos un volumen macizo pétreo oradado

Estimados alumnos.
En los coments abiertos del blog que nos reúne y convoca y del que ustedes son un curso muy participativo he notado que existe una especie de confunción en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales .

La concepción referida a la visión plástica , a la valoracion de la forma , a la concepcion del organismo arquitectónico gestado desde su inicio considerando las potencialidades incluso de la intuición pero siempre como triditectónico esto es desde el embrión concebido como espacial y construído despierta en alguno de ustedes ciertas dudas en lo que se refiere a la obra construída en si.....y a lo que llaman funcionalidad.

Ciertas acotaciones aseveran que la cátedra deja de lado el aspecto funcional y que no tiene en cuenta la estructuta.
Esto es absolutamente errado , ocurre que entendemos funcion y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composicion arquitectónica vigentes en muchas cátedras de nuestra facu a saber :
"Primero las plantas, luego los cortes, mas tardes las vistas y a la final la prolija maqueta de entrega. Previamente se habra elegido unmodelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a aplicar un sistema constructivo compatible ( si es modular mejor) "

Esta incomprensión de nuestras maneras ya la hemos vivido con Mario Gonzalez en la facultad por muchos años incluso con una virulencia impresionante en las épocas de la década del 80 cuando hablar de lo formal en la arquitectura, esto es de la forma era considerado un pecado mortal .
Nuestra concepción de la arquitectura como ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria.
Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje.
Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes a las que consideramos hermanas irrenunciables ( pintura , escultura poesía , música)
Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una aplicación de modelos preconcebidos .
Nuestra concepción de la estructura según lo cual no alcanza con la interpretacion ingenieril de soporte del edificio sino que debe ser además la que "estructura y organiza el espacio" y por ende uno elementos clave en el lenguaje tectónico.
Nuestra interpretacion de lo funcional, alejado de los gráficos y los globitos interelacionados sino como uso vital que debe ser tamizado y trabajado a fondo desde la impronta del generalmente inusual programa.
Nuestra máxima según la cual el nuestro es un taller de busquedas y no de certezas, menos aún preconcebidas predigeridas

Nos han asegurado un espacio en el patíbulo de los acusados de formalistas.
No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en los últimos años hemos sentido ( jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtencion por parte de nuestros alumnos de importantes premios y menciones nacionale e internacionales .
Que en este marco tan positivo en alumnos de A2 recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya muy aclarada ....... que duden de nuestra capacidad de construir de "obrar"nos desconcierta.......no pretendemos imponer nada pero suponemos que si nos eligen para cursar es porque conocen la historia pedagógica de la cátedra ya con mas de 3 décadas y siempre en la misma senda esencial .
No hay duda que nadie los ha obligado a inscribirse , aquí no hay segundas opciones

Por todos estos motivos y con el objeto de ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostrarles una obra proyectada y construída con el estudio ítalo-argentino del que formo parte .
Muchas de las situaciones similares a las que ustedes enfrentan nos han surgido en este trabajo pero prefiero no explicitarlas, basta ya de palabras , los invito a que miren la obra y traten de hacer extensivo y descubrir algunas consideraciones actitudinales aquí presentes y que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.
Y atento que pongo el acento en la actitud y que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si ... que siempre es original en cada caso, en cada lugar y en cada tema .
Salud
Marcelo

nuestro volumen petreo oradado hace un guiño al volumen minimal opaco de la biblioteca
el zócalo de negocios y oficina acompaña con su forma la cinética de la calle y reconoce la esquina en tanto el volumen de viviendas emerge exento y estático , al punto que el aventanamiento en bow window vertical parece fijar la forma cilíndrica .
El último piso 7 preanuncia al recederse la culminación . Disfruta de un balcon corrido excepcional y este retiro permite que el gran alero acornisado flote sobre el volumen

el zócalo urbano y el término del volumen están jalonados por sendas cornisas , tal vez interpretacion de los saledizos y cornisas de los edificios dieciochescos

Via Rosmini. Memoria Sensible

La obra se encuentra ubicado en la faja edilicia ochocentesca del centro histórico de Bolzano.Se trata de un caso de “demo-reconstrucción” de una antigua construcción cuyo estado de mantenimiento hacía peligrar su estabilidad.

Es interesante aclarar que en el código de la ciudad de Bolzano , ganadora por segundo año consecutivo del premio a la ciudad mas sostenible y sustentable de Italia, la demo reconstrucción es una operatoria que implica la demolición total de la construcción preexistente y su reemplazo por una totalmente nueva respetando los indicadores urbanísticos y las alturas y retiros del volumen original.

Este planteo de demo-reconstrucción está integrado a un plan de desarrollo mas amplio que corresponde a la renovación urbana del área central.

El lote en cuestión goza de una ubicación de privilegio adyacente al novísimo Museo de arte Contemporáneo (Museión ).

Por lo tanto hemos asumido el compromiso social que significa compatibilizar los intereses privados del cliente con el bien-estar público comunal.

Este énclave estratégico ha sido entonces el punto de partida en la concepción del nuevo edificio como un volumen vertical que ,desarrollado en altura , permite la liberación de la habitual pisada en el nivel calle proponiendo la concreción de un pregnante espacio público en el cual se alterna el diseño de un jardín de uso condominial y de una piazzetta comercial que se acopla a la vitalísma plaza-atrio del Museion.

En relación al carácter formal del edificio nos hemos inspirado en la Escultura.

El edificio está pensado como una gran escultura vital, una obra viva del museo expuesta en el atrio público del tejido urbano

Es así que nos ha parecido natural la concepción del volumen como un gran bloque monolítico de piedra . Bloque entero excavado por “las manos del artista devenido en arquitecto-escultor "”.

De esta manera el edificio demo-construído respeta las huellas esenciales del volumen primigenio pero asume una nueva forma limpia y depurada de ornatos estilísticos, una nueva forma que se transmuta en un nuevo significado .

Dicha morfología entera y compacta logra un sutil y delicado equilibrio que armoniza y relaciona el escenario de la urbanística ochocentista del “quartierre”con el modernísmo volumen minimal del vecino edificio de la universidad y el referido volumen densamente vítreo del Museion.