La Curutchet ...otro organismo cubico excavado

el maestro y el modelo ...casi como si de una maqueta de entrega se tratara
la cara urbana escalonada ascendentemente hacia el altísimo muro medianero de dos plantas nobles

noten la sutileza del enganche de la balaustrada de la casona con el entramado metálico.

El espesor del marco de hormigon de" lapuerta de acceso" reedita la idea de quicio profundo habitual en los zaguanes



gracias a la magia de la fotosíntesis vegetal el árbol es ,en este nivel ,como un pilotis natural
... luego estalla de tanta contención en una inesperada copa .

el ajustado patio recupera el espíritu de las casa chorizo donde el cielorraso es de cielo

la terraza jardín interpretada..casi acriollada con el muro medianero hecho propio ..de la dificultad surge una solucion que se convierte en ventaja , en paso favorable.
la riqueza del entramado espacial propone una ampliación de la profundidad física "real "

la banqueta de reposo , ícono del diseño mobiliario de Le Corbu parece poner calma a tanta dinámica espacial
Estimados.

En la bajada de la Shodan House alguien acotó que dificil era hacer algo así entre medianeras.

Creo que el caso atípico de la Curutchet ,la única casa de Corbu en Sudamérica ... en el tejido urbano de la Plata , propone una serie de respuestas muy sugerentes a esta inquietud.

Le Corbusier sale indemne del desafío de implantar su arquitectura nueva en un tejido preexistente , incluso al lado de una casona de dos plantas nobles.

La idea de escalonar la volumetría sobre ese lindero y plantear allí como remate el recurso ingenioso de la pérgola de la terraza jardín .....

El sutil enganche con la casa racio del otro lado mas volumétrica y con menos altura .....

Son poderosos signos de que el maestro vio con mucha atención lo que existía en el entorno ( no obstante nunca haberlo visitado) .

Es impresionante la riqueza espacial que se manifiesta en el interior de este cubo excavado , la insinuación de las visuales interiores hacia el parque .

Parecería que gracias a la concepción integrada del vacío el "terrenito platense " se multiplica en dinámicas fugas perspécticas .

Es este un muy buen ejemplo de como un arquitecto que en su momento era casi un semidios enfrentado al encargo de una casita en Argentina puso especial atención al énclave y no lo vio como un escollo sino como una posibilidad de explicitar como los conceptos-fuerza de su arquitectura manifiesto (Ville Savoye) también podían ser comprendidos "entre medianeras".

Marcelo

Aquella tarde con Claudio Caveri.......

Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .

Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial, se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la arquitectura.

Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situación casi mágica todos nos dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha energía algo así como el traspaso de un testimonio.

Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.

Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es de ladrillo , esto es tierra cocida ……………

Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi infantil.

Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.

Erramos muchos unos 30 y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no pudimos no aceptar

“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .

Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..

Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó, que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.

El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería que en ese lenguaje le hiciera su casa de veraneo en Punta …. Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista para el verano y solo quedan nueve meses.

Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano

Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.

Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el orden y el desorden

Gracias Claudio por el ejemplo.

Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde. )

Del Vacío objetual al vacio topográfico

Del vacío-aire objetual al vacio-aire topográfico .

De H. Moore a Chillida.

En la bajada anterior vimos a H. Moore y su exquisita concepción del vacío generado por los objetos y su entrelazamiento , yo diría un vacío objetual puramente escultórico

Ahora con el maestro vasco , el escultor Chillida ( no casualmente alumno de arquitectura “frustrado”) nos adentramos en un proyecto donde el vacío toma características topográficas .

Se trata de Tindaya , desde la génesis tiene un origen poético-intuitivo, el elemento provocador según el mismo confiesa , son unos versos donde Guillén dice «Lo profundo es el aire», algo así como consagración de la existencia al vacío, es decir en este caso , al espíritu interno de una montaña .

En definitiva, y con exquisito respeto a lo ecológico, de lo que se trata es de horadar la tierra ,en esta caso la sagrada montaña de Tindaya, echando mano a la técnica contemporánea de excavación ligándola a la vieja tradición espiritual de montañas mágicas, contemplativas, protectoras y rituales.

El proyecto en sí es un enorme cubo de 50x50 x50mts con paredes de traquita en el adentro de la montaña ….allí en el interior la luz se hace matería corpórea y tangibiliza el aire .

Hablando de aire-luz esta bueno destacar algunas frases del mismo Guillen :

“La luz, naturalmente , está en todas partes, en todos mis poemas . . pero yo he puesto más importancia en las palabras que se refieren al aire.

El aire es ese elemento que me enlaza con el mundo, porque yo, cuando no tenga aire en los pulmones, pues . . . se acabó la historia.”

Es que para Guillen tiene mucha importancia el acto de la respiración, elemental, fundamental, sin pedantería ninguna ...Respirar, se trata de respirar, por ejemplo expresa

“Cuando se habla de libertad yo no hablo más que de respirar, yo no hablo de política, hablo de respiración.”

“Hay regímenes que se oponen a la respiración . . . pues esa sensación inmediata con el aire es en mi poesía importantísima.”

Entendemos así el porque de esta intensa relación entre el maestro escultor y el maestro poeta .

La presencia del aire ,asociada a su compañera la dramática luz ,es tan persistente en Guillen como en Chillida .

Aquí me parece adecuado recordar que justamente una de las ideas fuertes de la cátedra es la comprensión de la arquitectura como hermana mayor integradora de las bellas artes , la música y la poesía

El a i r e, puede convertirse en elemento envolvente y mediador, metáfora o símbolo de una realidad más vasta, más completa.

Los antológicos versos del poema “Mas allá” en su libro Cántico dicen

Soy, más, estoy. Respiro.

Lo profundo es el aire.

Las trabas burocráticas y tal vez una interpretación errada de lo ecológico han frustrado hasta ahora el proyecto aunque en el último año ya el impacto ambiental se ha pronuciando favorablemenete

Chillida antes de fallecer ha dicho tajantemente «No estoy para negocios, mi única ambición es crear un espacio útil para toda la humanidad, que cuando un ser humano entre en ese enorme cubo vacío sienta en su plenitud la pequeñez humana.

Si Tindaya se hace será la culminación de mi gran sueño, la búsqueda del gran espacio».

Marcelo

Reflexiones sobre el vacío . Esculpiendo el aire

cuerpo de mujer la potencia reside en lo ahuecado


la visual infinita
la carga erótica del concavo convexo

Estimados:

Hay una frase de un casi ignoto arquitecto catalán llamado Borobio en su libro Razón y Corazón de la arquitectura... dice:

La luz es un fluído inasible que empapa las cosas aún sin tocarlas

Si reemplazamos luz por aire queda:

El aire es un fluido inasible que empapa la cosas aún sin tocarlas

Ahora el vacío podría interpretarse como un espacio lleno de materia fluída intangible e inasible

Entonces

El vacío es un espacio lleno... de aire.

Si el punto de inicio desde la génesis proyectual del organismo arquitectónico reside en el vacío es casi como decir que el origen está en el aire y que este aunque invisible inasible e intangible pasa a ser material esencial tectónico.

Es acaso novedad que el espacio , como decían los chinos el aire que queda atrapado entre los muros y los techos, es el material mas preciado y precioso de la arquitectura???

Porque entonces no proponerse desde el momento de la gestación la consideración del vacío como una bolsa vital de aire –espacio ?... acaso es razonable que aquello que es esencial (al punto de la sobrevivencia ya que sin aire no hay vida) sea considerado en tantas propuestas proyectuales como algo remanente configurado meramente por el código?

No tengo dudas que vale el esfuerzo de pensar desde el otro lado , de permitirse otra óptica

Estas obras de Henry Moore expresan con contundencia

el concepto de esculpir lo intangible ….el aire .

Esta aparente sinrazón adopta en Moore una potencia expresiva inusitada , parecería que su concepción escultórica se apropia del vacío , del aire que queda atrapado en sus formas al punto tal que la forma de vacío es mas protagonista que la forma del lleno.

Entonces estas esculturas se convierten en esculturas cuasi arquitectónicas digo cuasi porque los preciosos espacios interiores que provocan , no pueden ser habitables .

Marcelo

El vacío como protagonista . 2

Cortes originales de los archivos de LC








Estimados:

Vamos entonces a un ejemplo arquitectónico.

Se trata de la casa Shodhan de Le Corbusier .

La obra es en la India y data del año 1956.

Se trata simple y llanamente de un organismo cúbico profunda y sabiamente excavado .

Noten como el lenguaje fluye naturalmente , se podría decir que el peso del hormigón se equipara con el de las sombras de los vacíos.

Aquí aquella idea del Aura Térmica de Wladimiro Acosta tiene plena vigencia.

El organismo se protege del fuerte sol generando en sus caras un tratamiento con espesor que genera sombras entendidas no como simple ausencia de sol sino como presencia benéfica.

La integración de todos los cortes los horizontales y verticales es absoluta tanto como que pertenecen al mismo "individuo".

La techumbre supera la idea de losa amarrada a los muros , es en verdad un sobretecho protector que permite medidas entradas de luz a través de un calado elipsoideo.

Estamos en presencia de un ejemplo paradigmático de forma simple y contenido complejo.

!!Cuanta riqueza espacial cabe dentro de un cubo!!

Nuestro ejercicio es algo así como una Shodan House Urbana, mas precisamente porteña esto es apretada entre dos medianeras , formando parte de un tejido urbano .

Y claro que las circunstancias son muy disímiles... sin embargo algunas consideraciones esenciales referidas al concepto del vacío como generador de la propuesta y la comprensión de la

forma externa simple que cobija en su interior una rica variedad espacial están presentes en los dos casos .

Marcelo

El vacío como protagonista . 1

en los depósitos del louvre un caballero griego puja por zafar
cuerpo de mujer emergiendo del mármol . Rodín
Los esclavos de Miguel Angel atrapados en la piedra
Bienal de Venecia . la piedra excavada
Afiche de Bienal donde el vacío (vuoto) es protagonista

Estimados:

El tema principal de este trabajo es , sin duda , el manejo del vacío.

Se trata de comprender que se puede concebir el espacio con el vacío como protagonista.

El vacío no es entonces un espacio remanente , no es lo que queda sin construír.

Por el contrario la idea pedagógica de este ejercicio es que incorporen el concepto gracias al cual se puede proyectar a través del manejo del vacío .

Por ese motivo se ha elegido un lote que es en verdad una caja , un provocativo cubo de 17 x17 x17. Esta elección no ha sido casual de nuestra parte y si, por el contrario ,totalmente intencionada.

Es muy sugestivo imaginarse que en ese cubo ya reside nuestro proyecto , imaginarlo entonces como un sólido virtual .

De esta manera es posible que oradando el mismo demos a luz los vaciós primigenios que iluminarán los espacios habitables .

Se trata de arrancar al revés , primero propongo los huecos donde la luz inunda y luego rodeo los mismos de espacios habitables .

Esta manera de concebir la gestación tectónica tiene raíces en lo escultórico, pero no me refiero a la valorización plástica de la forma en sí sino a la actitud del escultor que cuando parte de un sólido saca para hacer , esto es devasta .

Cuenta la leyenda que Miguel Angel estuvo varios años deambulando por las canteras de mármol de Carrara buscando aquel bloque mágico donde estaba el David , si así lo entendemos su trabajo consistio en dar a luz algo que ya estaba ínsito en la piedra.

Muy interesante de esta manera de concebir lo escultórico es que exige una absoluta precisión ya que "si me paso con el desvaste" el daño es irreversible.

De allí la famosa frase "Tenga mano tallador"

Les estoy adjuntando una imagen muy expresiva del gran Rodin , la tomé cuando visité su museo atelier en París , allí se puede apreciar como de un bloque de mármol va surgiendo la figura de un cuerpo de mujer desnudo .......la sugerencia es plena porque Rodín dejó el ejercicio incompleto....

También les copio unas imagenes de los esclavos de Miguel Angel que también inconclusas remiten a esta idea .

En la próxima entrega ya nos adentraremos en un ejemplo arquitectónico muy claro y relacionado con esta postura proyectual que incluye a los vacíos como protagonistas esenciales desde la gestacion .

Marcelo

Claudio Caveri

Falleció Claudio Caveri.

Tenemos en él la referencia presente de un maestro.

Lo recordamos en su presencia, en su obra y en su pensamiento que es el nuestro.

Ir a la búsqueda del fondo de las cosas, porque estas nos fuerzan a pensar, no se hace solo con conceptos teóricos. Muchos se internan con el corazón inteligente, otros usan la guitarra y cantan, el sufrimiento es para muchos el camino obligado.

¿Y la Arquitectura? Podemos decir que los arquitectos hacen arquitectura porque las cosas les dan que pensar y eso que piensan de la realidad es su arquitectura.

Claro, se pueden pensar muchas cosas de la realidad, pero hay una que no depende de las ideas sino de la posición en la que me ubique, si lo hago desde arriba y afuera cumplo con lo del Archi-tektón (archi en que manda y está sobre el obrero de la tierra-tektón), si me ubico dentro seré un Tektón con una función específica y desde un suelo particular. Un poco pa’ diferenciarnos, los llamaré surtectos.

…

Hay una mirada interna que arranca de la búsqueda limitada y local del propio sujeto, de la constitución de los propios mitos y relatos, de las propias palabras que nacen del silencio. Donde el espacio no es un recipiente ya constituido sino que nace del encuentro de las realidades materiales. Donde el tiempo no es ni repetición ni expansión ni rememoración sino búsqueda de centración y despliegue que concentra y acumula (enrollamiento) y amplía el contorno vital (desarrollo). Y donde por último la unidad no es in-herencia (organización implantada desde fuera: superestructural), ni promiscuidad caótica, sino co-herencia, aquella que contiene nuestros conflictos y los equilibra para convivir, aceptando la tensión de todo sistema en crecimiento, no apoyado sobre una tarima sino sobre nuestro suelo profundo y mestizo.

Claudio Caveri_Surtectura