Trabajos Finales - Sergio Causero - A2 /2012

Pertinencia instrumental

Toda elaboración crítica requiere de un marco contextual desde el que ubicarse para realizarla. En este sentido es importante comprender que el trabajo de Sergio es un ejercicio proyectual con una finalidad pedagógica en el segundo cuatrimestre de la materia Arquitectura 2.

Puede parecer una evidencia, pero por lo general perdemos de vista este aspecto y apelamos a realizar reflexiones de carácter universal sobre el proyecto y el edificio olvidando el sentido pedagógico del mismo.

Hace unos años que en Arquitectura 2 hemos tomado como desafío que los alumnos además de adquirir herramientas de trabajo tengan una lectura crítica sobre su utilización. 

Desde los cuadernillos con lecturas, pasando por los ejercicios escritos hemos intentado que sobre la experiencia del alumno con sus materiales en una búsqueda exploratoria se elabore con posterioridad una instancia de reflexión que permita afirmar el conocimiento desde el desarrollo de la autocrítica.

Veamos como Sergio nos va contando el sentido de las decisiones que fue tomando. 

 

Un alumno de arquitectura 2 nos relata con claridad y simpleza, el conjunto de decisiones que fue elaborando abriendo la posibilidad del debate y el intercambio sobre la pertinencia de lo realizado, evitando el refugio en el capricho como fundamento.

Esta sencillez de la expresión, está voluntad de comunicar lo que fue pensando no invalida la exploración sensible en la búsqueda de un lenguaje particular. Veamos. 

¿Como conjugamos la soltura del lápiz sobre la hoja o la indagación sobre la varilla y el cartón con la expresión cabal de las decisiones tomadas? ¿Aparente contradicción? Ni por asomo, simplemente capacidad para discernir que lo que importa es comprender cual es el instrumento adecuado en el momento adecuado o si lo prefieren el lugar de cada cosa.

Mariano 

Trabajos Finales - Marcos Aman Cortes - A2/2012

El sentido del decir

















La utilización de la palabra lenguaje es corriente en nuestra FADU UBA. Desde los primeros años de cursada la palabra emerge en boca de nuestros docentes y tímidamente nos atrevemos repetirla sin comprender muy bien cual es la relación con la acepción corriente del vocablo.

El lenguaje supone un decir algo. Para utilizarlo es necesario tener algo que comunicar. Esencialmente a través de él, en sus múltiples acepciones nos relacionamos con los otros y vamos conformando una posición respecto de lo que nos rodea.

En el correr de nuestra formación nos vamos distanciando del sentido que tiene aquello que producimos. Cierta profesionalidad nos va ensimismando en una serie de recursos formales y tecnológicos a los que manipulamos con eximia habilidad pero se nos hace difícil responder la más elemental pregunta …  ¿porqué?.

La fragmentación del conocimiento disciplinar nos permite escabullirnos de la respuesta y seguir profundizando en la manipulación de lo específico mientras más nos distanciamos del sentido de la pregunta.

 

Marcos simplemente nos dice con su lenguaje que la necesidad de articular lo público y lo privado se materializa en la propuesta de un patio interno para el que diseña un delicado recorrido en planta que se eleva en el vacío central de los departamentos, cubierto por una fachada interna con una profusa voluntad comunicativa.

  

Una hermosa y fresca forma de incluir la Plaza central de Azul y su impronta de Salomónica en la preservada interioridad del edificio. ¿Alguien se atreve a preguntar porqué?

Mariano

Trabajos Finales - Agustina Andrade

Fue en el momento de la manzana cuando Agustina esbozo sus primeras intenciones. Tal vez explorando en la compacidad de la masa pudiera surgir alguna calve que hiciera mas rica esa dualidad esquemática del lleno-vacío...

Tal vez pudiera surgir algo que hiciera mas sugestiva la posibilidad de materializar espacios.

No ya con cosas de cartón y varillas...

(en verdad estas cosas son el soporte necesario de otras que anticipan la búsqueda de Agustina).   

Las texturas del espacio con sus opacidades y transparencias, el juego de profundidades con luminosidad atenta al valor de la sombra nos hace saber del interés de Agustina para con el espacio y sus cualidades. 

Y cuando el tentativo modelo empieza a acusar ciertos compromisos para con la material y la estructura (temáticas sugestivas de ser "cosificadas") nuevamente el espacio pugna en su expresión por no perder valor. 

Se anticipa el graduado calibre de cada elemento plano, con posibilidad de inferir alguna intención respecto de sus transparencias, se deja ver la intención de operar con la linea como valiosa clave de composición.... tanto como que el espacio y sus cualidades. 

Y el modelo puede complejizarse sin que eso implique perderse en un juego confuso de elementos - objeto... siguiendo el hilo del relato espacial cada cosa encuentra su lugar operando como participe del continuo espacial.

Y en la expresión bidimensional del corte horizontal parte del encanto se pierde tal vez porque la apuesta sea por las tres dimensiones. Sin embargo es importante poder ver que el valor espacial del proyecto no equivale necesariamente a una sobre elaboración de la planta...tal vez por que importan menos las cosas que lo que ocurre entre ellas.

 

Se trata de una espacialidad central rigurosamente definida (nomas que un "cuadrado" en el medio) con una elaborada disposición de los elementos que materializan la espacialidad de su borde en cada una de las instancias del planteo.  

Nuevamente el lugar como clave en la determinación de lenguaje. Surge la centralidad de Azul, en la tensión de sus elementos característicos con cierto influjo Salamónico allí latente...

Con el modelo final Agustina logra hacernos ver el fruto de su recorrido... un planteo completo, cargado de significación espacial que atiende cada una de las instancias demandadas. Desde la compresión del ámbito, hasta las particularidades del uso y la indagación sobre las claves tectónicas Agustina nos hace ver un recorrido atento en sus propias motivaciones e intenciones cuyo resultado merece ser valorado. 

Federico

Trabajos Finales - Juan Ortiz

Tal vez motivado por la ubicación frente a la plaza, en rígida relación geométrica con el centro y en un terreno de rigurosa ocupación regular Juan explora la posibilidad del centro, disponiendo de espacios que manifiestan esta centralidad.

Los primeros esbozos acusan esa necesidad de cualificar la ocupación de acuerdo con esa condición tan fuerte de centralidad. De inmediato es posible reconocer jerarquías que ordenan y disponen relaciones entre elementos.  

La planta, de modo esquemático ordena y dispone los vínculos propios de las funciones y relaciones de uso. 

Queda en suspenso la posibilidad de explorar sobre el carácter tectónico de la estructura como fundamento y no solo resolución.....

También es débil la trama de tensiones espaciales que cargan de sentido expresivo el planteo al menos a nivel de conjunto.

En la relación con el medio inmediato el planteo de Juan deja ver su mejor cara. Hay sin dudas una principal necesidad de situarse en relación con los elementos cercanos. 

Se equilibran continuidades y se generan quiebres en la necesidad de integrase como parte relevante de los elementos distintivos de la centralidad de Azul.

La tentativa determinación de lenguaje como capacidad expresiva del material y tal vez de aspectos propios de la identidad particular del autor en uno de los puntos fuertes. 
Juan logra profundizar en la capacidad expresiva de la materia jugando el juego que es propio del planteo y su tan marcada necesidad de ofrecerse en relación con su medio. 

Federico

Trabajos Finales - Gianni Ariel De Cunto

La volumetría del edifico se va escalonando hacia la medianera mas alta.

Buscando  respaldarse en el Hotel Azul,  Gianni Ariel de Cunto entiende la necesidad de respetar a sus linderos y comienza por interpolar con arquitectura, espacios y elementos estructurales la diferencia entre ambas alturas.

Con una planta baja muy libre, el espacio público  del edificio invita al recorrido y a su vez se comunica con la planta baja del hotel generando el vínculo cultural gastronómico que al mismo le falta.

Por encima de un espacio de doble altura con actividades diversas, comienzan a encolumnarse los departamentos hacia adelante potenciando la vista con la plaza principal y hacia atrás con el fondo del terreno y con vista lateral escalonada hacia la iglesia.

Aparece en el centro de la volumetría otro espacio de aire que, en su justa medida, equilibra la totalidad entre el vacío y los llenos.

Por otro lado los vacíos de patios del Hotel Azul se incorporan al nuevo edificio por la necesidad de diálogo y de reconocimiento de proporciones.

El edificio entonces reconoce todas las variantes que el entorno le presenta, adaptándose, dialogando y generando un equilibrio justo para el lugar.

Fernando Brunetti

TERRITORIO_No 5

Compartimos nuevo número de la publicación de Arquitectura 2.

Celebramos el nivel de las entregas y el elocuente compromiso para con el desarrollo de planteos complejos y completos.

A continuación se publicaran algunos de los muy buenos trabajos entregados... 

ARQUITECTURA 2 – CATEDRA PEDEMONTE


2do Cuatrimestre – 2012

Condiciones de entrega finales

Lámina 0

Formato: 0,70m x 2,00m – Horizontal – Panel rígido (puede plegarse al medio)
Contenido:
Planta de techos 1:200. Incluye sector de la plaza y edificios linderos.
Corte 1:200. Corte por la Iglesia-Plaza-Municipalidad. En vista debe ubicarse la fachada con los edificios linderos.
Registros fotográficos. Maqueta, territorio, etc.
Memoria descriptiva. Breve memoria escrita y gráfica sobre los fundamentos y pertinencia de la propuesta.
Lámina 1

Formato: 0,70m x 1,00m – Horizontal – Panel rígido
Contenido: P. Baja 1:50. La vereda orientada hacia la derecha de la lámina.

Lámina 2

Formato: 0,70m x 1,00m – Horizontal – Panel rígido
Contenido: Planta Dptos 1:50. La vereda orientada hacia la derecha de la lámina

Lámina 3

Formato: 0,70m x 1,00m – Horizontal – Panel rígido
Contenido: Corte 1:50. En el sentido opuesto a la fachada

Lámina 4

Formato: 0,70m x 1,00m – Horizontal – Panel rígido
Contenido: Fachada 1:50.

Rótulo

Formato: Debe ocupar todo el margen inferior de la hoja por cinco centímetros de altura. La diagramación es libre, pero debe destacarse el nombre de la cátedra, el nivel, el año de cursada y el nombre del alumno. CATEDRA PEDEMONTE – A2 – 2012. Alumno:
Contenido: Luego debe contener la totalidad del equipo docente con la mención a sus funciones tal como está expresado en el blog. El resto se completará con registros fotográficos del trabajo.

Sobre Cortes....

El corte que en rigor es una vista implica reconocer el valor de la parte.
El corte es un recorte que deja de mostrar el "todo" (asunto de la "santa maqueta")  para hacer valer la expresión de una "parte".

Si vemos al corte como mera instancia de representación  impersonal y objetiva, cada proyecto admitirá un infinito número de cortes posibles.
Ahora, si el valor del corte reside en su capacidad expresiva, alejada de la pretensión de documentar  objetivamente el proyecto, las opciones se reducen a algunas pocas. 
En rigor el problema central del corte es anterior a la trabajosa labor del dibujo. El primer  desafío es entender el valor de la parte como "expresión parcial" del todo. 
O mejor...entender el todo en esa parte.

El camino se hace cuesta arriba cuando la selección del corte (decidir cual es el "eje de corte") omite la consideración sobre "la idea". 
Nos asumimos en actitud objetiva y encaramos el corte como mera documentación... sin otra finalidad que la de mostrar algo que "ya es" cuando en verdad "todavía no es", sencillamente porque estamos en eso.

Reconocer en el propio proyecto cuales son las partes mas implicadas con la idea, exige comprender el trabajo en sus latencias y posibilidades pero también en sus estrategias y herramientas expresivas.  
En verdad la comprensión cabal del proyecto es condición para asumir el problema de la representación de cara a la entrega final. 

Y la comprensión se ejerce comprendiendo... viendo o sabiendo ver y como a veces ocurre eso de que "no hay peor ciego"... vale no perder la atención sobre este asunto en momentos en que las urgencias pretenden abrumarnos.

Veamos...

El corte empieza siendo un recorte de la maqueta. Un recorte a lo largo que recorre... de adelante hacia atrás.

Se reconocen "dos partes" en ambos extremos, a cada lado. El problema es el del vinculo, el de la relación entre ambas partes, el de las tensiones que materializan sus conexiones y correspondencias. 

El vacío central, jalonado con elementos verticales que lo ritman en su composición con los extremos, y el carácter de lo horizontal como expresión de recorrido. 

La "vista del corte" afirma la expresión de la "idea" (no se distrae en la expresión del pormenor) sino que  "sintetiza" la la idea...de esos dos términos en relación que juegan el juego de la idea...

Y la estructura arma...compone, estructura!.

No hay mucho mas que que una virtual espina interior que expresa la confluencia en torno de ella. Imaginemos la planta...seguramente esa espina tendrá expresión de vertebra que recorre y arma el continuo...

Veamos la correspondencia de esa solitaria zapata con los cortes de losas y vigas y planos verticales que ganando altura escapan en vigorosa verticalidad espacial. 

El contrapunto entre la solida materialidad de la zapata y le aérea verticalidad del espacio superior sintetiza la compresión y expresión de la idea...

Cual es la idea? tal vez un sólido basamento horizontal anclando el "edificio" y generando esa dualidad tan marcada entre un extremo en rigurosa verticalidad abriéndose al lateral vacío del patio. 

Imaginemos la planta...será una frontalidad lineal de 2 partes expuestas en cruda correspondencia con el suelo como testigo...generando recorridos, cruces y transversalidades. 

Y dibujo, y el color? 

Herramientas! 

Herramientas...medios validos a los fines de hacer entender algo. 

Hay cierto código en la expresión que denota con claridad cual es la comprensión del protagonismo de cada elemento. 

En verdad si en la expresión del corte no identificamos las "diferencias" propias de algunos intencionados elementos corremos el riesgo de sumirnos en la indiferencia... 

Todo se expresa igual....nada se reconoce!

Y es una composición de pocos elementos... tenemos el riguroso negro de losas y y vigas "en corte", el categórico blando de la tabiquería interior (que también "está en corte) y como trasfondo una graduada conjugación de grises dando cuenta de la vista...

Y en la elaboración la expresión se completa.
Se conjuga el valor de la idea en su particular "situación" de corte con el intencionado dominio de los medios y herramientas de expresión. 
No es sólo dibujo, no es sólo idea, ni detalle ni sólo precisión.
Se trata de reconocer el "momento de la idea" es esa precisa sección de corte, comprender cual es la diversidad de situaciones que se corta y hacer de las herramientas un medio que exprese las diferencias que hemos logrado conjugar. 

continúa...
Federico

De la Maqueta a los dibujos

El espacio de la maqueta según como se mire…muchas visiones del mismo producto al servicio de la idea.

Trabajar durante mucho tiempo la idea y el proyecto con un solo recurso, muchas veces nos anula la imaginación y las visiones  sobre el mismo.

Abordar la maqueta siempre desde el mismo àngulo y perspectiva, también nos anula en la posibilidad de poder seguir viendo espacialidades y proporciones de la misma.

Dibujar cortes horizontales, cortes verticales y fachadas del proyecto sin mirar la maqueta que vamos haciendo, también nos anula la posibilidad de ir generando un organismo único y vivo.

Es decir…ningún elemento ó método a seguir es privativo de otro.

Pensar, construir, mirar, dibujar, desconstruir, volver a dibujar, pensar, pensar…dibujar, percibir y por sobre todo ir desarrollando la idea por la cual comencé a pensar, no implica dejar ninguna de estas palabras y formas de lado para que una prime por sobre otra.

Dibujo a partir de mirar la maqueta, y entiendo que la maqueta nunca es definitiva ya que la misma puede cambiar a partir del dibujo que voy percibiendo y corrigiendo con mi mano como instrumento. Es necesario poder decodificar el espacio construído.

Miro e imagino, veo y percibo sensaciones del espacio de esa maqueta y necesariamente la vuelco a dibujo, siempre con los ojos puestos en la misma para seguir percibiendo.

Entonces puedo cambiar la maqueta por lo que percibo de un dibujo ?  Ó puedo mirar la maqueta y entender que el dibujo necesita captar la espacialidad que la misma tiene ?

La respuesta es : NECESARIAMENTE QUE SI PARA LOS DOS CASOS.

Pensar y actuar en totalidad sobre la idea en  cortes, vistas y maqueta, hace a la lectura única y total del proyecto, creciendo un organismo único y sano.

Si solo dibujo o construyo lo que solo quiero ver, obtengo como resultado solamente lo que quiero ver…no me permito asombrarme, ni descubrir posibilidades de cambio.

Si solo construyo una maqueta de unos hermosos dibujos solo voy a obtener un producto resultadista. Mi maqueta es el resultado de los lindos dibujos que vi. Y es muy probable que no me asombre ni me deslumbre.

Si yo giro la realidad de mi maqueta y la veo desde otras perspectivas obligo a mis ojos a captar nuevas sensaciones, y obligo a mi mente y a mis manos a tratar de descifrarlas, dibujarlas y concretarlas.

La maqueta entonces no es un resultado final, sino que es un objeto de exploración constante, una fuente inagotable de visiones , espacialidades y proporciones.

Urgente entonces un lápiz en mi mano. Necesito dibujar ! 

Fernando Brunetti

UN MILLON DE VISITAS

Estimados
Hoy 31 de Octubre de 2012 es dia de celebracion.
Un dia miercoles 27 de Diciembre del ano 2006 empezabamos esta construccion colectiva que es el blog de nuestra catedra .
Mucha agua ha corrido bajo este maravilloso puente que nos ha permitido vincularnos entre nosotros, con la comunidad academica de nuestra facultad y que ademas ha extendido nuestras maneras de ver la ensenanza de la arquitectura mas alla de nuestra tierra , incluso a lugares muy alejados y hasta insolitos del mundo.
Esta posibilidad de la nueva tecnologia ha convertido a nuestro querido blog en un archivo historico permanentemente actualizado.
Esto de proponer  una fecha , dia, mes y anio, pensar en el nivel y tener al instante.......
que estabamos gestando , en que estabamos trabajando en ese momento,  es algo para nosotros , de otra generacion, inimaginable .
Me siento muy reconfortado de no haber caido jamas en la tentacion facil de la censura
Aceptamos el anonimato en los comentarios  porque pensamos que es mas importante que participen a que no lo hagan .
Ha valido el esfuerzo, en algunos casos hemos llegado a tratar temas con una profundidad y una riqueza que me atrevo a calificar de conmovedora.
El ser humano tiene la estupida condicion de festejar ciertas fechas que tienen una condicion matematica precisa, exacta .
Sumandome a esta estupidez escribo esta bajada para festejar que hemos alcanzado el millon de visitas .
Si 1.000.000 de entradas al blog .

Arquitectura 1.....  193.009
Arquitectura 2...... 210.949
Arquitectura 3...... 165.518
Arquitectura 4 ..... 292.712 
Arquitectura 5...... 138,081
TOTAL ...............1.000.269

!!!SALUD!!
Marcelo