No desespen...

El segundo ejercicio arquitectónico comenzó hace varias clases…

A pesar de este tiempo transcurrido, y del avance de algunos trabajos, quiero dejarles una serie de breves narraciones, del escritor Osvaldo Soriano, donde nos comenta cómo un escritor pasa por diferentes instancias a la hora de tener que comenzar a escribir un libro.
“Empantanado”… “Punto Final”…y “Silencio Textual”, nos narra las diferentes situaciones de la creación de un trabajo.
Aún tratándose de un libro de ficciones y de diferentes artículos, algo que pareciera no emparentarse con la arquitectura, nos describe con mucha certeza que a la hora de comenzar un trabajo creativo, todos aquellos que trabajamos con el intelecto puesto en las artes, sufrimos de los mismos “males ” , y de los mismos “miedos necesarios”.
En nuestro caso temor a que no nos salga nada como idea, que no podamos descifrar todo el programa, que nos falten metros cuadrados o nos sobren metros cuadrados, que no encajemos en la escala adecuada con el entorno y muchas otras cosa mas; que nos paralizan por momentos y nos dan ganas de tirar todo a la basura...

Es un ruido constante… como si tuviéramos un montón de bolitas en la cabeza yendo de un lado a otro. Pero, si miramos el lado positivo de esta descripción, muchas de nuestras abuelas ponían bolitas dentro de las pavas de agua para quitar el sarro…entonces…dejemos que sigan haciendo ruido!; que los miedos “en-sarrados” en algún momento se van a ir…
Es cuestión de encontrar nuestra propia manera de continuidad creativa, para no paralizarnos.
Espero que muchos de Uds. dejen de estar “Empantanados”, para poder llegar a un buen “Punto Final”… el “Silencio Textual” lo dejamos para el año que viene…
Fernando Brunetti

Los textos completos pueden bajarse acà.

Le Corbusier, cuando habla de composición, lo hace en estos términos:
“Me imagino un hombre. Lo hago entrar a la casa. Él descubre determinado tamaño, determinada forma de las habitaciones y sobretodo determinado flujo de luz que entra por la ventana o por el paño de vidrio. Él sigue adelante: otro volumen, otra presencia de luz. Más adelante otra fuente luminosa y todavía más adelante inundación de luz y penumbra al lado etc.
Respiramos estos volúmenes sucesivos, iluminados diversamente. Nuestra respiración es accionada por ellos.”
“Ya percibieron que hago uso abundante de la luz. Ella constituye para mí la base fundamental de la arquitectura. Compongo con la luz.”

Mercedes Peralta trabaja en esta serie de fotos con el material luz. Propone transparencias, opacidades y graduaciones de esa luz. Entonces existe una luz para el recreo, un luz para escuchar, una luz para mirar.

Barrio Parque Los Andes - Fermín Bereterbide

¿Cómo se configuró la Ciudad de Buenos Aires y cómo fue Buenos Aires configurando una modalidad de vivir con otros, de convivir?
¿Cuál es la relación entre lo público y lo privado?
¿Cómo se expresa concretamente en el espacio urbano?
Se trata de separaciones, distinciones, demarcación de fronteras del trazado de límites. Es una cuestión de espacios, propios y ajenos, de márgenes de tensión, de la existencia de bordes. El análisis de las múltiples determinaciones y condiciones que dan lugar a la decisión de construir el Barrio Parque Los Andes, conjunto de viviendas de interés social edificado por la Municipalidad de Buenos Aires en la década de 1920, habilita ópticas diversas para su abordaje.

Requiere tomar en cuenta el contexto económico social, los discursos vigentes en relación con la vivienda popular, las realizaciones de distintos actores que ensayaron respuestas a este problema, los supuestos que las subyacen, las tipologías de vivienda que se fueron configurando….
…un grupo de viviendas que interpela las modalidades habituales de vivir con otros en la ciudad de Buenos Aires…

Barrio Parque Los Andes - Fermín Bereterbide.

Articulo de Luis Fara en Todo es Historia nº 414.

El articulo completo puede bajarse acá.

Entrega del lunes

La entrega tiene el propósito de poder distinguir cuales son aquellas primeras invariantes centradas en dos aspectos del trabajo:

Compromiso Urbano o el problema del sitio: han de considerarse lo particular del emplazamiento y la multiplicidad de circunstancias implicadas en la posibilidad de diálogo con el lugar.
Para ello los medios de expresión han de ser aquellos que se adecuen a la extensión en que se reconozcan esos canales de diálogo.

Configuración espacial o la escuela misma: primera y sugestiva elaboración de las calidades espaciales primarias propias de las condiciones de espacio que la escuela propone.

Ambas instancias no son necesariamente consecuentes en tanto contienen problemáticas y puntos de arranque que demandan la capacidad de adecuar los medios de expresión a las inquietudes contenidas en cada una.

(Una parte fundamental de la entrega es tener la capacidad de ahondar sobre las finalidades y posibilidades expresivas del material a entregarse).

viajes alrededor de mi alcoba

Extracto texto “viajes alrededor de mi alcoba “ de J. Quetglas.

: no me interesa la discusión sobre la obra de X arquitecto, sino creer que en este tipo de consistencias esta la posibilidad de un proyecto.

Ura

Nota 2

(…) entender claramente en que consiste su idea de arquitectura, cual es su material. La arquitectura no esta hecha de espacio o piedra sino de impresiones; no se construye en el edificio, sino en la cabeza del espectador. La arquitectura no es una presencia plástica objetiva sino una impresión óptica y sentimental. Lo que ocurre en los sentimientos de quien recorre y mira: eso es arquitectura. Los objetos, las masas, los espacios mirados y recorridos son "solo" los impulsores necesarios para provocar aquella emoción – y no pueden confundirse con la emoción misma, como no se confunde la electricidad con el cable que la transmite-

Por eso distingue LC con tanto cuidado entre edificio y arquitectura. Por ejemplo, al dibujar de dos modos distintos una misma sección de la gran sala de asambleas del palacio de la sociedad de naciones, cuida diferenciar entre el dibujo que sirve para medir el edificio, para construirlo si se quiere, para describir su comportamiento objetivo, y el dibujo que sirve par aludir a su arquitectura. Ahí, ningún elemento estructural, constructivo, funcional tendrá consistencia; solo se caracterizan las impresiones graduales que , a su paso, ira recibiendo el espectador, desde el muelle de entrada hasta la terraza frente al lago.

Esto no es una interpretación. El mismo LC lo ha razonado explícitamente, por ejemplo en la mas importante de sus conferencias sudamericanas, donde define con todas sus consecuencias la condición paradójicamente inmaterial de su arquitectura,. Ya es reveladora la constancia con la que ahí evita el empleo del sustantivo arquitectura, prefiriendo siempre combinaciones adjetivas: “impresión arquitectónica” “conmoción arquitectónica”, “instante arquitectónico”… Algunas citas de esa conferencia: “Voy a enseñaros como surge la sensación arquitectónica: por reacción a cosas geométricas (…), y así es como la sensación arquitectónica (…) Este instante arquitectónico dirige nuestras miradas, actúa como un dueño sobre nuestros espíritus, domina, impone, subyuga. Tal es la argumentación de la arquitectura (…) Y ¿ como recibís la conmoción arquitectónica? Por el efecto de las relaciones que percibís. “

presentar la infancia

Cartier-Bresson. simiane-la-rotonde 1970

La inquietud proyectual busca activamente y no espera ser encontrada: direccionar el timon es parte fundamental del acto creativo.
Por donde se empieza? - Por el principio...

Por movilizar algo

La infancia retratada por Cartier-Bresson.

Henri Cartier Bresson. Rue Mouffetard

Esta imagen es probablemente la mas conocida del fotografo.

Comparto otras imagenes que retratan un ambiente particular: la niñez (los niños que habitaran 7 años en nuestra escuela).
En cada una, el ambito esta comprometido (ocupado y apropiado), y la lente que lo capta lo esta tambien.

franck y cartier-bresson

Cartier-Bresson. madrid 1933

Cartier-Bresson. sevilla 1933

Ura

Chacarita: Programa - Imágenes

Como opción alternativa pueden bajarse Programa e Imágenes haciendo click ACÁ.

(en la página que se abre hay algunos textos y material que puede ser interesante...)

Federico

ESCUELA PRIMARIA EN CHACARITA

Se detalla ubicacion del lote (sumatoria de lotes) y su entorno inmediato.

Pueden bajar el PROGRAMA haciendo click aca

y una carpeta de imagenes en formato .zip aca


Empecemos a trabajar agilmente, esta en ustedes proponer un poco el como (por lo pronto de aqui al lunes). Ojala se lo tomen como una primer entrega sobre el tema (recordemos las construcciones 1:1 de principio de año por ejemplo, la posibilidad de revelar el sitio, o la opcion de un estudio-propuesta del programa).

Nos vemos el lunes

Ura

De la representacion, la modernidad

Tres arquitectos, tres lenguajes... tres formas de trabajar el espacio, tres formas de concebir el espacio. La obra de arte como instancia reflexiva .
Le Corbusier, Natura morta (olio su tela, 77 x 105), 1926.
Le Corbusier, Ville Savoie a Poissy, 1929

Paul Klee, meccanica di un quartiere urbano, 1928.
Walter Gropius, Casa del directo de la Bauhaus a Dessau, 1925-26


Piet Mondrian, composizione n.10
Mies Van der Rohe, Casa modelo para la exposicion edilicia de Berlin 1931

De la representacion, segun Holl

El proceso intelectual de diseño de Holl, es un viaje abstracto donde el arquitecto se mete a explorar nuevos y en lo posible inexplorados horizontes arquitectonicos; la formación de conceptos esta dada por la interaccion de la mente y la idea junto a un avido proceso de cristalizacion ( escritura, pintura, maqueta, escultura etc ). Esta cristalización , exhibe la formación de un concepto fuera de una idea, que lleva a la (in) formación del diseño arquitectonico . Otra ejemplo de pensamiento activo. Obra completa .

de la arquitectura : “Architecture is a transforming link. An art of duration, crossing the abyss between ideas and orders of perception, between flow and place, it is a binding force. It bridges the yawning gap between the intellect and senses of sight, sound, and touch, between the highest aspirations of thought and body’s visceral and emotional desires.” SH

De la representacion, segun Ruescas

Cuando pinto: Miro la tela y decido los espacios correctamente. Pienso: “Bueno, esto parece adecuado aquí en esta esquina”, y entonces digo: “Oh, sí, éste es el lugar al que pertenece”. Entonces vuelvo a mirarla y digo: “El espacio en ese rincón necesita un poco de azul”, y pongo mi azul, y entonces vuelvo a mirarla y aquello parece azul y luego tomo mi pincel y lo muevo por allí y todo se pone más azul. Y resulta que hay que espaciarlo, de modo que tomo mi pequeño pincel azul y le pongo azul allí, y luego tomo mi pincel verde y coloco mi pincel verde por encima y le pongo verde, y luego retrocedo y la miro y veo si los espacios quedan bien. Y luego –a veces los espacios no quedan bien– tomo mis colores y pongo otro poquitín de verde por allá y entonces si los espacios quedan bien, la dejo en paz.(1) –Andy Warhol

Miente Warhol, como casi siempre, pero, como casi siempre,hay una razón. Es el deseo de que todo sea así de leve, de inofensivo. Sin embargo, hay decisiones que tomar –aterradoras– y lo sabe. La mano es el monstruo temido que arrastra a un territorio demasiado cercano, sanguíneo. La mano es el garabato, el arabesco,(2) elinconsciente y el papel en contacto directo, sin apenas paso por la consciencia. Es la erótica del roce del lápiz y la superficie en blanco, nuestros dibujos telefónicos, el , expresivo,
neurótico, inevitable, particular de cada uno, de cada cultura. La mano hace que arte y vida sean la misma cosa,(3) caligrafía(4) y ornamento, la expresión y lo expresado a un tiempo, el graffiti.(5) Es el espectáculo, el acontecimiento del momento creativo, el performance si hay invitados,..., el instante artístico se fabrica en el momento mismo de su concepción. La
grabadora encima de la mesa hace que todos se comporten de forma distinta; la representación ha comenzado pero sin guión porque el guión lo escriben todos a la vez. Ya no hay diferencia entre teoría y práctica porque teoría y acción son la misma cosa: ‘se actúa pensando’ y ‘se piensa actuando’.

CIRCO M.R.T. Coop. Editado por: Luis M. Mansilla, Luis Rojo y Emilio Tuñón

bajar texto completo
click aca

de la representacion, 2 txts.

La arquitectura como el lenguaje es una manera de expresar significados, su éxito depende del punto en el cual aquello que se quiere hacer explicito y aquello de lo que se esta discursando se encuentren en armonía con las herramientas lingüísticas de representación. El discurso es un acto de expresar pensamientos, de comunicar significado, así como un un dibujo predetermina y anticipa una obra en la realidad. Por esa medida, un símbolo apropiado es aquel que posee cualidades de verdad y satisfacción de la misma forma en que una obra correcta, según lo definido por Vitruvio, es funcional y estétic. Estas cualidades lógicas, junto a un potencial expresivo y representativo , hacen que la intuición y el concepto se fusionen para crear un símbolo válido. En ese momento, pensamos que podemos ver el pensamiento mismo en el símbolo, la manifestación sensorial del pensamiento .- Fritz Neumeyer, “Regreso al humanismo en arquitectura”, en Revista de Arquitectura RA, No. 6, Junio 2004, Universidad de Navarra.

…. La imagen de la arquitectura se ha devaluado a favor de la oportunidad y la representación. Este dislocamiento del significado material enconmitante , de forma comprensible, con la sociedad de los “mass media”, que acepta rapidamente imágenes devaludadas de todo tipo …. La voluta ha dejado de ser un reflejo de las operaciones culturales que incluían la evidencia de la producción del material y su uso. En cambio se ha convertido en un reflejo de la moda cultural .” - Kenneth Frampton, “La lechuza de Minerva: a modo de epílogo”, en Estudios sobre la cultura tectónica. Poéticas de la construcción en la arquitectura de los siglos XIX y XX,

de la representacion

A partir del ejercicio que estamos desarrollando en el taller, “ Representar en planta corte, maqueta, un edificio existente”, quiero colaborar con algunas reflexiones, la mayoria prestadas, acerca del como de la representación arquitectónica, o sobre la representación misma de las cosas. Pero tampoco es la representación por la representación misma: La representación no es un resultado sino una forma de pensamiento. La representación puede ser una instancia reflexiva .

Compartamos imágenes de nuestros referentes, y podremos ver en ellos sus referentes.

F

Viva la mostracion....Viva el taller

La mostración del trabajo es una responsabilidad "social" del taller en el marco de la facultad.

Me gusta decir mostración y no exposición ... ya que este término parece estar cargado de cierta cuota de efectismo.

Mucho mas acertado es hablar de mostración , en tanto mostrar el trabajo realizado sin estridencias y con honestidad.

Es importante que tomemos conciencia que la mostración del trabajo del taller no se agota en el reducido espacio físico del mismo, ni mucho menos en ese ese escaso día que la facultad asigna al evento.

Es por este motivo que insisto en la potencialidad del BLOG como espacio en el cual el trabajo y las ideas pueden ponerse a la consideración de "la aldea global".

Si bien el término puede parecer excesivo las mas de 150.000 entradas de muy distintos lugares del mundo no deberían ser ignoradas.

Por último el mantenimiento del BLOG , no solo como un elemento activo que pulsa la realidad "cotidiana" del taller, sino también como un fantástico registro permanente colectivo y de muy fácil consulta es un valor que no deberíamos dejar de lado

Entonces y en su sentido mas abarcante

Viva la mostración .... Viva el taller.

Marcelo

La maqueta

Parecería que Vergerio aún extraña cierta circularidad del corral equino del pasado año en A1.

En la primera imagen sólo dos materiales el suelo y lo construído potencian la expresión volumétrica.

No obstante creo que es un buen momento para proponer una expresividad del modelo volumétrico en el cual la incorporación del lenguaje bucee en otras expresiones.

Es que esta habitualidad en la confección de los modelos no es ajena a cierta rutina que deberíamos esquivar hasta "sistemáticamente".

Decíamos en la charla teórica La imaginación al Poder.

Creo que, como taller, podemos imaginar otras maneras renovadas.

El lenguaje en el cortevista

Todo corte es tambien vista .

El cortevista reconoce la integridad del organismo tectónico.

No hay fachadas aisladas .

Por el contrario en el cortevista se descubren las "fachadas interiores" ...en rigor debería decir la materia y materialidad interior del organismo.

Ah ....

tan redondito

como un hornito

tan abrigado es

el nido del ........hornerito.

El Lenguaje volumétrico.

Croquis, maqueta y fotomontaje son recursos, todos válidos , para la percepción de un lenguaje acorde.
Un lenguaje que no recurre a la tradicional fachada "plana".
La volumetría presente como un factor de gran preponderancia en la decisión de la materialidad.
En la primera imagen el cielo parecería ser algo mas que una simple anécdota .
Su presencia me evoca aquella tensión suelo-cielo de la que hablamos en las priemras charlas teóricas .