Corresponsal en Europa . Sol Iglesias

Hace una semana encontré el Blog de la cátedra, con todos sus niveles... y estoy por escribirles unas líneas pero por diferentes razones lo voy postergando...

Por defecto, a pesar de la distancia, miro cada tanto la página de internet de la FADU y desde allí llegué a este espacio que han construido y siguen construyendo día a día. Sinceramente me ha dado una inmensa alegría y satisfacción...

Primero porque creo que esto demuestra el ponerse al día constantemente, el buscar nuevas herramientas, de comunicación, de participación, de discusión y reflexión (cuando digo reflexión no sólo hablo del pensamiento concreto, de la acción de reflexionar, sino también de lo que uno puede "proyectar" hacia una dirección o varias y lo que vuelve de esa acción, transformado, modificado, diverso... y que, casi siempre, se evidencia como algo altamente enriquecedor)...

Y segundo (quizá un poco por puro "egoísmo") por poder "verlos" más allá de lo lejos que uno pueda estar físicamente... por hacerme recordar sensaciones vividas y desear compartir con Uds. imagenes e impresiones de este nuevo camino emprendido.

Intentaré (en la medida de mis posibilidades y sus deseos, claro) volverme una especie de "corresponsal" y hacerles mis humildes apartes...

Felicitaciones a quienes no se rinden! y muchas gracias!

SOL IGLESIAS desde el otro lado del mar...
Desde Madrid, con el corazón rioplatense.
Ex alumna de la cátedra de A1 a A4.

P.D. Me ha ganado de mano Marcelo, porque ha hecho referencia de esto en una parte: pero cuando leí el blog de 5, hace una semana, me vino a la cabeza:

Para Mariela, para todo diseño 5 y para la cátedra en general...

UTOPÍA

Se echó al monte la utopía

perseguida por lebreles que se criaron

en sus rodillas

y que al no poder seguir su paso,la traicionaron;

y hoy,funcionarios

del negociado de sueños dentro de un orden

son partidarios

de capar al cochino para que engorde.

¡Ay! Utopía,

cabalgadura

que nos vuelve gigantes en miniatura.

¡Ay! ¡Ay, Utopía,

dulce como el pan nuestro

de cada día

!Quieren prender a la aurora

porque llena la cabeza de pajaritos;

embaucadora

que encandila a los ilusos y a los benditos;

por hechicera

que hace que el ciego vea y el mudo hable;

por subversiva

de lo que está mandado, mande quien mande.¡

Ay! Utopía,

incorregible

que no tiene bastante con lo posible.

¡Ay! ¡Ay, Utopía

que levanta huracanes

de rebeldía!

Quieren ponerle cadenas

Pero, ¿quién es quien le pone puertas al monte?

No pases pena,

que antes que lleguen los perros,

será un buen hombre

el que la encuentre

y la cuide hasta que lleguen mejores días.

Sin utopía

la vida sería un ensayo para la muerte.

¡Ay! Utopía,

cómo te quiero porque les alborotas

el gallinero.

¡Ay! ¡Ay, Utopía,

que alumbras los candiles

del nuevo día!

Joan Manuel Serrat

Gracias Sol , acepto tu ofrecimiento de corresponsalía, y te invito a que sigas participando en el blog y comentándonos tu experiencia vital cuando enfrentás obras paradigmáticas de la arquitectura. Me gustaría mucho que centraras tu comentario en las sensaciones que te producen y que tomes algunas fotos y nos comentes el porque de ese ángulo, ese punto de vista.

Espero esta sea una experiencia muy rica para todos.

Te saludamos y te acaro que no sos ex alumna de la cátedra sos alumna y corresponsal.

Marcelo

Diego, nos inquieta de entrada nomàs titulando a su descripciòn "la deseada subjetividad" y arranca con su descripciòn.

me interesa detenerme en como el relato evita describir la casa.

¿alguien comprendìò, si la vivienda es un cubo o un triangulo, si tiene dos o tres habitaciones, cual es la mètrica de sus ambientes, si sus volùmenes se relacionan compositivamente?
¿entonces de que nos està hablando Diego? Hàbilmente nos transporta por un relato que se escurre en recorridos y descripciones sensitivas, nos cuenta solo lo que prioriza en funciòn de la necesidad de su relato, su casa como....

La casa comprendida como un lugar propio, como un lugar al que uno pertenece, confidente de intimidades, guardadora de secretos. Un lugar propio para aislarse, un lugar propio para estar, donde uno se siente resguardado y protegido del mundo, de las cosas que están más allá

esa es su marca y lo interesante de su relato, el valor tanto de lo que dice como de lo que no dice, aquello que evita cuidadosamente describir, ¿o le hubiese resultado muy complejo decirnos cuantos ambientes tiene la vivienda o si el patio articula la relaciòn entre los volumenes construìdos?

el relato està cruzado por el recorrido que describe un continuo que va recortando situaciones (puntos de tensiòn)....

se abren las puertas - camino un pasillo largo - entro a un jardín y atravieso un sendero -subo unos pequeños escalones - encuentro la puerta más íntima de todas - bajo hacia la izquierda y encuentro el comedor - paso por la cocina - encuentro las habitaciones - al fondo, encuentro una puerta - vuelvo a la cocina, salgo al jardín

....situaciones (puntos de tensiòn) que tìmidamente se atreve a definir en su composiciòn material-formal

los rayos de sol que entran tamizados por la ventana y las cortinas

un lugar frío, de azulejos blanquecinos y formas negras

verde y celeste, con unas pequeñas manchas blancas en el cielo... respiro, me alejo y me encuentro en el aire

gran mesa ovalada, que tiene como fin un plano blanco e irregular, pero a su izquierda hay un pequeño escape.

ahora bien, ¿como continuar estè trabajo, en que forma podemos ir llegando a una descripciòn acabada de la vivienda?

vamos presurosamente a ubicarnos fuera para poder describirla cual objeto o profundizamos la descripciòn en los intersticios que el relato deja buscando la composiciòn interna de sus puntos de tensiòn (densidad-monomaterial

No se ustedes pero yo ya hice mi elecciòn.

Mariano Bascans
Arquitecto

la casa y los recuerdos de maria florencia sartori

me tomo el atrevimiento de recortar el texto de M.F Sartori, que comiena con el amanecer en su casa, llena de esas apropiaciones personales y termina con el reconocimiento de las zonas inmediatas a su casa, que se filtran por las ventanas, que son parte de la casa.
cual es entonces, el limite de la casa?

Ura Chehebar

El amanecer con sus rayos dorados bañan la habitación y me despierta de un sueño ya soñado. Sólo veo un cálido reflejo en las maderas, que armonizan la habitación otorgándoles mucha calidez. Hermoso despertar. Tranquilamente observo el lugar, abro las cortinas, veo el cruce de calles que se encuentra en este momento desértico. (...)

Atravieso el umbral de mi mayor refugio, y encuentro un cuadro obra de mi vieja. Cuanta profundidad y belleza. Realmente admirable, podemos reconocernos en ciertas cosas. Comienzo a descender por los escalones sin antes mirar el patio pequeño: vacio, precipicioo de cuanta altura? Lugar que se halla entre 4 paredes inmensas, distintas entre si. El cielo, un recorte casi perfecto en lo alto del muro. Esto lo conforma en un espacio mas privado y acogedor, aislado de ruidos.Recuerdo el primer asado y la ultima cena con el abuelo en el patio, ambas en verano. (...) Atravieso un lugar mas pequeño y llego a la cocina, donde la luz cambia, igresa por el patio y la ventana que da a la calle. Es una ventana que trae curiosidad, cada persona que pasa mira hacia adentro, en realidad queriendo observar no el interior sino el reflejo de ellos mismos. (...) Se escuchan voces y gente que camina por Tronador, ya ha comenzado la mañana. Salgo en busca de un lugar verde, y aunque las calles estan descuidadas llego y me sumerjo en el verde de mi querida plaza 14 de Julio.

Maria florencia Sartori

la casa mitica y la casa porteña

empiezo con dos literatos, y de los nuestros... pretendo proseguir con arquitectos, que son de afuera.
descripciones de casas fantasticas, entendiendolo doblemente: por ser cuentos clasificables como fantasticos y por estar maravillosamente escritos.
comparto unos fragmentos y dejo un link para todo aquel que quiera leer o releer estos cuentos que de tan manoseados a veces se empañan un poco o queremos olvidarlos.
pero como sus casas.... son memorables.

Casa Asterion, J.L.Borges (el Aleph) 1949

[...] Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas (cuyo número es infinito)[1] están abiertas día y noche a los hombres y también a los animales. Que entre el que quiera. No hallará pompas mujeriles aquí ni el bizarro aparato de los palacios pero si la quietud y la soledad. Asimismo hallará una casa como no hay otra en la faz de la tierra. (Mienten los que declaran que en Egipto hay una parecida). Hasta mis detractores admiten que no hay un solo mueble en la casa. (...) Semejante al carnero que va a embestir, corro por las galerías de piedra hasta rodar al suelo, mareado. Me agazapo a la sombra de un aljibe o a la vuelta de un corredor y juego a que me buscan. Hay azoteas desde las que me dejo caer, hasta ensangrentarme.
[...] todas las partes de la casa están muchas veces, cualquier lugar es otro lugar. No hay un aljibe, un patio, un abrevadero, un pesebre; son catorce [son infinitos] los pesebres, abrevaderos, patios, aljibes. La casa es del tamaño del mundo; mejor dicho, es el mundo. (...) Todo está muchas veces, catorce veces, pero dos cosas hay en el mundo que parecen estar una sola vez: arriba, el intrincado sol; abajo, asterión. quizá yo he creado las estrellas y el sol la enorme casa, pero ya no me acuerdo.


Casa tomada Julio Cortázar Bestiario (1950)

Nos gustaba la casa porque aparte de espaciosa y antigua (hoy que las casas antiguas sucumben a la mas ventajosa liquidación de sus materiales) guardaba los recuerdos de nuestros bisabuelos, el abuelo paterno, nuestros padres y toda la infancia.

Nos habituamos Irene y yo a persistir solos en ella, lo que era una locura pues en esa casa podían vivir ocho personas sin estorbarse. Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las ultimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina. Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de unos platos sucios. Nos resultaba grato almorzar pensando en la casa profunda y silenciosa y como nos bastábamos para mantenerla limpia. A veces llegábamos a creer que era ella la que no nos dejo casarnos.

Cómo no acordarme de la distribución de la casa. El comedor, una sala con gobelinos, la biblioteca y tres dormitorios grandes quedaban en la parte mas retirada, la que mira hacia Rodríguez Peña. Solamente un pasillo con su maciza puerta de roble aislaba esa parte del ala delantera donde había un baño, la cocina, nuestros dormitorios y el living central, al cual comunicaban los dormitorios y el pasillo. Se entraba a la casa por un zaguán con mayólica, y la puerta cancel daba al living. De manera que uno entraba por el zaguán, abría la cancel y pasaba al living; tenía a los lados las puertas de nuestros dormitorios, y al frente el pasillo que conducía a la parte mas retirada; avanzando por el pasillo se franqueaba la puerta de roble y mas allá empezaba el otro lado de la casa, o bien se podía girar a la izquierda justamente antes de la puerta y seguir por un pasillo mas estrecho que llevaba a la cocina y el baño. Cuando la puerta estaba abierta advertía uno que la casa era muy grande; si no, daba la impresión de un departamento de los que se edifican ahora, apenas para moverse;

[...] Fui a la cocina, calenté la pavita, y cuando estuve de vuelta con la bandeja del mate le dije a Irene: -Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado parte del fondo (...) Los primeros días nos pareció penoso porque ambos habíamos dejado en la parte tomada muchas cosas que queríamos. Mis libros de literatura francesa, por ejemplo, estaban todos en la biblioteca. (...) Pero también tuvimos ventajas. La limpieza se simplificó tanto que aun levantándose tardísimo, a las nueve y media por ejemplo, no daban las once y ya estábamos de brazos cruzados.

[...] Aparte de eso todo estaba callado en la casa. De día eran los rumores domésticos, el roce metálico de las agujas de tejer, un crujido al pasar las hojas del álbum filatélico. La puerta de roble, creo haberlo dicho, era maciza. En la cocina y el baño, que quedaban tocando la parte tomada, nos poníamos a hablar en vos mas alta o Irene cantaba canciones de cuna. En una cocina hay demasiados ruidos de loza y vidrios para que otros sonidos irrumpan en ella. Muy pocas veces permitíamos allí el silencio, pero cuando tornábamos a los dormitorios y al living, entonces la casa se ponía callada y a media luz, hasta pisábamos despacio para no molestarnos.


LINK DE LOS CUENTOS

Ura Chehebar

Leo y otra descripción Vital.... El sol y la luna.

Abrimos la puerta, caminamos por un pasillo que por momentos estaba cubierto. Recorrimos unos 30 metros y llegamos, era la puerta 5.
Un Patio cubierto, un dormitorio lindante con un comedor (unidos por una puerta interior), una escalerita compensada con una baranda negra de hierro que terminaba en un altillo, una cocina y un baño. Este sería mi nuevo lugar.El espacio desbordaba y el eco que producía la ausencia de muebles era desconcertante.
En el altillo organizamos un deposito y todos los bártulos fueron a parar allí.La puerta comunicante entre el comedor y el dormitorio paso a ser biblioteca de ambos lados dividiendo el espacio. Entonces el lugar se transformó y fueron dos habitaciones, una para mi amigo y otra para mi.El dormitorio de 5x4 que me tocó y los casi 4 metros de altura me intimidaron un poco (mi viejo dpto era un monoambiente de altura minina).El patio cubierto conservó esa dualidad cubierto/descubierto que se generó, con la colocación posterior a la construcción de la casa, del techo plegadizo.Originalmente este espacio fue concebido como un patio exterior para descomprimir y ventilar las habitaciones, la cocina y el comedor.
Vecinos arriba, y hacia ambos costados; espacio vivencial comunitario donde todo converge y donde el tiempo se vuelve concentrador hacia el angosto y profundo corredor.
Desde mi patio las ventanas me cuentan que el sol dictaminó las diez de la mañana y algunas veces la luna llena, iluminando el corredor, se asoma para saludarme mientras marcha gigantesca y perezosa.
Si bien no deja de ser una edificación de ciudad concentrada y densa, como la propia ciudad que la contiene, en mi casa/ph encontré espacialidades amenas, alturas confortantes y vivencias mas saludables y llevaderas.
leo 08.23.06 - 4:21 pm #

En esta descripción de Leo es muy destacable la imagen del patio, como espacio donde el cielo se encauza ( ver Borges y Hamurabi) ese espacio brevísimo... mínimo donde juegan el poderoso Sol y la enigmática Luna.
Misterios de la escala en el pequeño vano del patio a Leo lo espían el Sol y la Luna o acaso Leo los espía a ellos..'
Marcelo.

El instinto o la mancha de Alvar Aalto.

Sigo................. tratando de responder a algunos comentarios muy punzantes y profundos como el de Whosecare, a quien agradezco su elevada reflexión.
Les comentaba la clase anterior que el blog es interactivo pero ademas muy rico en el trasvasamiento de niveles... que muchas veces podrán encontrar respuestas a ciertas in- quietudes en la pormenorizada visión y lectura de los blogs de los otros niveles... en última instancia otra manera de reforzar el concepto de taller Vertical.
Es ,dentro de este marco, que descubro que en A3 hay un artículo sobre Alvar Aalto y la humanización de la arquitectura que resulta muy esclarecedor
Me refiero a esclarecedor en ese punto álgido en el cual ustedes, como alumnos formados mayorítariamente en los fundamentos de una pedagogía muy dirigista, se ubican cuando se refieren a cierta falta de certezas catedráticas que añoran .
"Falta de certezas" que los angustian y los hacen sentir solos en la búsqueda.
"In - Certidumbre" que les provoca deseos de recibir casi ritualmente las verdades-dogmas de parte del sacerdote de turno (Adjunto)
Certezas que nunca bajaremos como verdades dogmáticas porque tenemos claro que la única y legítima verdad es aquella a la que se arriva después de la exploración personal.
En última instancia tener en claro que no hay verdades que no sean fruto de una construcción conjunta del taller como gran órgano cribador de la realidad.
La verdad es entonces una construcción colectiva cada vez, en cada caso y en cada tema
Nuestro taller es un taller de búsquedas y no un taller de Certezas, menos aún de las preconcebidas, predigeridas como papilla infantil.


“…Cuando me empeño en resolver un problema de arquitectura, me encuentro invariablemente paralizado en mi trabajo por la idea de la realización – se trata de una “especie de soplo de las tres de la madrugada” – debido probablemente a las dificultades causadas por la importancia de cada uno de los elementos en el acto de su realización arquitectónica.
Las exigencias sociales, técnicas, humanas y económicas que se presentan a la par con los factores psicológicos que conciernen a cada individuo y a cada grupo, sus ritmos y el diálogo interior, todo ello constituye un nudo que no puede deshacerse en modo racional.

De ello se desprende una complicación que impide a la idea madre tomar forma.

En esos casos actúo de un modo completamente IRREFLEXIVO; olvido por un instante la maraña de problemas, los borro de la memoria y me dedico a algo que podría llamarse arte abstracto.

Diseño dejándome llevar totalmente por el INSTINTO y, de pronto, nace la idea madre, un punto de partida que aúna los distintos elementos antes citados, muchas veces contradictorios, y que los combina armoniosamente.

Cuando diseñaba la biblioteca de la ciudad de Wiipuri (disponía de mucho tiempo, cinco largos años), me encontré embarcado en diseño infantiles que representaban una montaña imaginaria que tenía distintas formas en sus vertientes, y varios soles en una superestructura celeste que iluminaban con igual intensidad los flancos de la montaña. Los diseños en sí no tenían "nada que ver con la arquitectura", pero de ellos nació la combinación de las plantas y de las secciones cuya íntima conexión me sería muy difícil describir, y que pasaron a ser la idea principal de lo que sería la biblioteca….”
Alvar Aalto - La humanización de la arquitectura (cap.3 "Arquitectura y el arte concreto"). aportado por Federico Sartori docente de A3.

EL AMOR ES MAS FUERTE .

Estimados Alumnos y participantes del blog todos :

No sin satisfacción he descubierto que el cariz de los comments en el telar ya está por las 7 decenas.
No obstante mi satisfacción no pasa por el volumen cuantitativo de los comments pero si por el hecho que se hayan superado las banalidades agresivas , aunque seguramente necesarias, y ya se esté hablando de temas esenciales de arquitectura.

Para mi es realmente importante no haber caído en la tentación del censor..... y comprobar como finalmente dicen en Tango Feroz : EL AMOR ES MAS FUERTE.
Y estoy hablando precisamente no sólo del amor entre ustedes, jóvenes , que es capaz de manifestarse de variadísimas formas y sutiles o groseros epítetos, sino del amor a nuestro llamado, a nuestra Vocación en fin a la ARQUITECTURA.
Está bueno que no sólo nos una el Espanto .
Está bueno que discutan acaloradamente de arquitectura que se enojen hasta que se "epiteteen grosso".
Esta bueno que finalmnte la discusión se encauze naturalmente en lo que nos ocupa y apasiona.
Está bueno que pueda refierme a lo que nosotros llamamos "Sutil-Equilibrio" aquel en el que nos movemos como docentes concientes de la existencia de distintos planos de realidad y entre ellos la realidad cotidiana y la realidad pedagógica.
Esta bueno que nosotros no olvidemos que somos como equilibristas en esa tensa ecuación.
Pero también está bueno que tengamos en claro que concebir la enseñanza de la arquitectura como la mera disposición de muros y losas y que eso, los muros y las losas ,son lo tectónico es muuuuy reductivo.
Está muy bien que asumamos que a ustedes les corresponde el espacio para imaginar la arquitectura que vendrá que es decir la arquitectura del por-venir.
Está muy bien sazonar la realidad real con la realidad utópica.
Al fin y al cabo como dice el gran Serrat
AY UTOPIA INCORREGIBLE....QUE NO SE CONFORMA CON LO POSIBLE.
Esta bueno no ser conservador ... no alinearse a lo posible con el pretexto vulgar de la construcción.
Construyamos castillos en el aire para poder asi edificar las mejores" casas para los hombres" en la tierra.
Esta bueno.......muy bueno
Marcelo

exterior e interior de la casa con Romina Lojo

Hoy leí en el blog de Arquitectura 2 que hablaban sobre la vivienda, la casa, el hogar, la intimidad. Me pareció pertinente hacer (otra vez) referencia al libro del Arq. Hamurabi Noufori "Nociones de estética arábiga y mudéjar". Fallidamente intenté recortar el texto, pero no pude.
Romina Lojo

"¿CUAL ES EL EXTERIOR?
Nuestros viajeros han sostenido hasta el hartazgo que ´la casa del moro es muy misteriosa´, y los historiadores occidentales se han hecho eco de éste mito que irreflexivamente establece que la casa árabe o islámica es ´inexcrutable´, porque se halla volcada hacia el interior y ´cerrada´hacia el exterior, dado que no ´tiene´ fachada que ´responda al espacio público´.(...) Para alguien que tiene internalizado que el espacio exterior sólo puede ser la calle, las afirmaciones con las que comenzó éste apartado, son pura y absoluta verdad. Sin embargo comencemos por ver como se dice exterior en árabe. ´BARR´ es la palabra que designa aquello que está fuera de las murallas de la ciudad, fuera de la medina, de allí que los conjuntos residenciales que se adherían paulatinamente a ella fuesen denominados ´barrios´ en hispanoárabe, pasando luego sin cambios al español, y que el afuera fuese designado genéricamente como ´barra´. Con lo cual tenemos que éste ´afuera´ está originado en base a considerar a los espacios de la ciudad o medina como el adentro, siendo el exterior por antonomasia lo que queda fuera de la ciudad, o sea el campo y el cielo. Así tendremos que, el exterior estará representado por el patio de la casa, que reúne a ambos de forma geometrizada (domesticada) y no al tortuoso espacio entre bloques de vivienda que se usa meramente para desplazarse de uno a otro o bien los tristemente célebres patios de ´aire y luz´(sic), en los cuales la porción que pueden ofrecer de cielo y campo, si llegan a distinguirse generalmente son despreciables debido a su estrechez. Por lo tanto lo que se ha hecho con el patio es colectar y ordenar de manera disocializada (distribuida) las mejores vistas al exterior: ver el cielo con sus estrellas y luna y el ´Riad´(jardín) cómo sucedáneo de la tierra trabajada. (...) El nombre con que se denomina en árabe a éstos ´encausadores de cielo´ cómo los llamaba J. L. Borges, nos re-vela su sentido y significado sacro: ´haram´, traducido literalmente: ´inviolable´, que alude a la inviolabilidad de la morada familiar, establecida por el Corán. pero además este nombre es la forma más delicada para decir mujer en ese idioma: ´harim´, lo que a su vez implica que ese espacio es el dominio femenino por antonomasia donde el hombre por más marido, hijo o hermano que sea siempre es huésped, visitante, porque su ámbito es el de la calle pública.(...)
¿CUAL ES EL INTERIOR?
(...)En la dimensión conceptual de éste extremo se hallan los motivos islámicos de las superficies, que aspiran a representar esos interiores, oficiando de ventana, lente o mirador desde le cual ampliar más allá de lo que el universo ocular lo permite. Con lo cual el patio-plaza no sólo se convierte en el arquetipo de mirador al exterior sino que además es soporte de los alicatados que remiten al interior más profundo, dado que cifra en su geometría la estructura intrínseca de la Creación: unidad en la diversidad, individualidad de la multiplicidad. A través de lo que se explica la recurrencia casi obsesiva que manifiesta la extensión de éste lenguaje gráfico a todo: ámbito, objeto, indumento o inclusive la piel como soporte del tatuaje. Si al menos no siempre pueda mirar el exterior siempre podré imaginar su reverso, también infinito, que no puedo ver pero así sí, contemplar. Desde éste punto de vista se puede observar lo limitado de denominar a éste lenguaje de las superficies sólo como ´ornamento´, de acuerdo a la redefinición centroeuropea de la estética durante los S. XVIII/XIX. Éste ornamento, o más exactamente, éste ´trabajo de la superficie´es parte inseparable no solo del volumen y el espacio, sino que además es la cualificación, sin la cual ellos no son concebibles para el esquema mental de ésta cultura".
(NOUFORI, Hamurabi, MARTINEZ NESPRAL, Fernando, Nociones de estética arábiga y mudéjar. Conceptos generales y pautas referenciales sobre el arte y el diseño del mundo islámico del mediterráneo. pág. 44, 45, 46, 48 y 51.)

gracias Romina Lojo,
alumna de la catedra

Espacio Vedado San Carlos.. " Entre-bóvedas"

Como bien dice Déboli ( las imágenes son una gentileza suya para el blog) estamos frente a un espacio entre-bóvedas .
Este tipo de resoluciones es muy habitual en las iglesias y generalmente cuando tenemos acceso a el ( en carácter de muy ocasional visita o inspeccción de algún problema) nos quedamos maravillados por la riqueza y lo inesperado del descubrimiento.
La sensación es casi como la de haber sido tragado por la ballena, quiero con esto decir que uno siente como si estuviera recorriendo un espacio vedado casi un interior animal.
No obstante es bueno reconocer que este juego de dobles pieles articualdas entre si por aire, es una respuesta técnica a la necesidad de responder por un lado a la métrica y al ritmo del espacio interior y por otro a la consolidación de la techumbre con la mayor simpleza posible en el exterior.
Si viéramos el corte ... podemos verlo entrecerrando los ojos e imaginando.... nos sorprenderíamos al reconocer en esta doble piel algo que para los preceptos de la arquitectura moderna es inconcebible.
El dogmatismo inducido y no reflexionado , del que muchas veces somos presa , nos hace parecer como poco correcto y hasta como algo falso el hecho de generar un recorte volumétrico en el exterior distinto al de la configuración del interior.
Parecería que el precepto modernista abomina de la doble piel se olvida de las enseñanzas de Alvar Aalto y considera toda variación del recorte exterior con la piel interior como cielorraso falso..renuncia a la integridad.
Noten que , excepción de los cortes de los auditorios, en la facultad jamás se dibujan cielorrasos siempre el configurante de la silueta exterior tiene correlato directo en el interior.
Es bueno para discernir este tema ver el ejemplo del corte de la Maisón Carré donde Aalto reconoce el volumen generado con el plano inclinado simple del techo exterior ( propicio para que la nieve no se acumule) pero lo revaloriza apropiándose de él en el interior con una sutil línea ascendente ondulada mucho mas sugestiva que la mera estructura vista desde abajo de la techumbre. (busquen este corte y lo publicaremos en el blog)

En síntesis el espacio entre-bóvedas es tan maravillosamente rico y complejo como ignorado por sus creadores para la visión y contemplación de los feligreses.

Es en síntesis un espacio vedado, prohibido, donde se puede intuír la tensión de las fuerzas estructurales , su descomposición vectorial plenamente física.......
.......asi como su provocativo desparpajo en el cual la técnica no se oculta tras ningún ornamento.
Y claro es vedado porque la iglesia no considera adecuado mostrar esta intimidad tan "humanamente contradictoria" en la gestación de su casa divina.
Marcelo

el camino del redibujo. piet mondrian y roy lichtenstein

Piet Mondrian
paso sus ultimos años en estados unidos. como muchos artistas que emigraron en la entreguerra y comienzos de la segunda guerra mundial.
una de sus ultimas obras, que apuesta a una mayor complejidad compositiva (al menos hay mas cantidad de elementos) y cromatica, tiene por nombre Broadway Boogie Woogie.
La misma pertenece a una serie de obras con nombres que remiten a la ciudad de Nueva York, de composicion mas bien estatica.

Con Broadway Boogie-Woogie (1942), la obra de este artista pasa a un equilibrio /ritmo dinámico: segun algunos observadores, la imagen transmite 1. el ritmo de una pieza de jazz 2. la grilla de New York 3. el dinamismo de las calles 4. los taxis amarillso moviendose entre las calles. 5. un mapa del subterraneo 6. el juego de las luces en el skyline de la ciudad

Roy Lichtenstein
es americano (se entiende de estados unidos) y comparte con mondrian el purismo de su paleta. esta serie llamada "Bulls" (toros) es contemporanea a la epoca americana de Mondrian.
sin dudas nos hubiera costado mucho decir que se trata de un animal viendo unicamente la ultima imagen.

en todas estas secuencias se puede ver como mediante el redibujo se encuentran esencialidades estructurales que a simple vista no estaban descubiertas,
pero alli estan.

Ura Chehebar

el camino del redibujo. piet mondrian

Mondrian, conocido por ser parte de De Stijl, famoso por su cuadro "blanco sobre blanco"
y por sus composiciones en fondo blanco con linea negra y planos en colores primarios, muestra en esta serie de dibujos como la obsecion del redibujo transforma aquellas formas que parecieran ser tan estaticas en un comienzo.
esta serie, de sus primeros años como pintor (mostrando influencias del cubismo, sin su caracteristica paleta pura posterior)
tiene como objeto de estudio distintos arboles.
hay desde eucaliptus hasta arboles en flor.

Ura Chehebar

el camino del redibujo

aprovechando la aparicion de Theo Van Doesburg en el blog de 1, comparto una secuencia de dibujos realizados a partir de un retrato.
en el vemos claramente como desde un dibujo figurativo, dibujando y redibujandolo, logra un dibujo que podemos llamar abstracto, pero en donde lo que interesa es la posibilidad de seguir entendiendo alli la cara y el torso de la mujer retratada.
la descomposicion de la imagen inicial, la posibilidad de entender la secuancia, hace posible un entendimiento vasto del ultimo dibujo.
es un simplismo entender al arte abstracto como nulo de sentido o creer que nace de la mismisima nada.
publicare otros ejemplos, tal vez iconicos, tal vez arquetipicos
para que podamos juntos afilar el ojo.

Ura Chehebar

un otro patio

anexo a los patio-pasajes enviados por leo alfonzo.
este se encuentra en el barrio de Monserrat.
en este sector de la ciudad, el caminante puede dejarse sorprender por estos grandes pasillos de luz que afloran en medio de una manzana y desde sus opulentas puertas vidriadas (o de elaboradas herrerias)
se dejan ver.
notese como la pupila de la camara se ha ido dilatando en el trayecto...

Ura Chehebar

miradas al patio y googlemirada por leo alfonzo

sujestivos patios que nos envia Leo Alfonzo
patios de entrada, que por su escala son casi pasajes?
primeras aproximaciones a un espacio que no es publico por tener una puerta (y que puerta) con llave
pero que generalmente se nos permite espiar.
Parecen ser parte de la ciudad
pero conllevan interioridad.

nos los encontramos con cierta sorpresa, rompiendo la densa fachada de nuestra superpuesta ciudad.

Ura Chehebar

Diego y su casa. La deseada subjetividad

Mi casa

La casa comprendida como un lugar propio, como un lugar al que uno pertenece, confidente de intimidades, guardadora de secretos. Un lugar propio para aislarse, un lugar propio para estar, donde uno se siente resguardado y protegido del mundo, de las cosas que están más allá. La calle, la vereda, los ruidos, mi casa... un lugar como todos, pero impregnado de mi figura, mi sombra tallada en las paredes le dan mi identidad.

Coloco la llave, la giro y se abren las puertas de mi lugar, camino un pasillo largo, abro una puerta más íntima. Entro a un jardín y atravieso un sendero, subo unos pequeños escalones y encuentro la puerta más íntima de todas, la puerta que me deja entrar verdaderamente a su interior. Accedo y veo hacia la derecha un lugar inferior cubierto de los rayos de sol que entran tamizados por la ventana y las cortinas, que se reflejan en las baldosas, en los sillones, en el bar y en la irregularidad del techo. Recuerdo momentos de inconmensurable paz junto a la chimenea leyendo en una noche de crudo invierno. Me encuentro elevado.
Bajo hacia la izquierda y encuentro el comedor, con sus muebles y su gran mesa ovalada, que tiene como fin un plano blanco e irregular, pero a su izquierda hay un pequeño escape. Un pasillo.
Paso por la cocina, el lugar más vivo de toda la casa, siento ese aroma a hogar. Sigo caminando y encuentro las habitaciones, con su proporción justa para el uso con el cual fueron creadas.
Al fondo, encuentro una puerta, un lugar frío, de azulejos blanquecinos y formas negras, un lugar menos usado que los demás pero absolutamente necesario.
Vuelvo a la cocina, salgo al jardín, verde y celeste, con unas pequeñas manchas blancas en el cielo... respiro, me alejo y me encuentro en el aire, en las flores, me encuentro en el reflejo del agua. Al fondo veo dos receptáculos.

No hay ruidos, no hay molestias, todo se encuentra en perfecto equilibrio, sensaciones me invaden, geometría que reconozco como propia, recuerdos que aún siguen vivos. Me siento cálido. Me siento contenido. Me siento en mi lugar.

Estoy en mi hogar.

Diego Adad.



En esta hermosa descripción de su casa Diego ahonda en puntos fundamentales.
Cuando hablo de descripción no me refiero a la simple y objetiva descripción física... se trata deuna descripción lo menos objetiva posible, cargada de vivencias , recuerdos.
Se trata de una descripción VITAL. ( recuerdo momentos de inconmensurable paz leyendo junto a la chimenea)

Es muy interesante con que claridad refiere a los diferentes grados de privacidad y el rol que juegan en ellos las puertas ( la puerta mas íntima de todas).
Estoy recordando un poema de Neruda donde en referencia a las puertas dice

Me dedique a las puertas mas baratas
viejas , amontonadas en demoliciones
y les dije ................................................
vengan a mi puertas desiertas
les daré casa y muro y mano que golpea
oscilareis de nuevo abriendo el alma
custodiareis el sueño de Matilde
con vuestras alas que volaron tanto.

La incorporación del sentido del olfato en estrecho vínculo con la cocina ... aroma a hogar

La noción de pasillo como espacio.... escape......

La incorporación del suelo-cielo , la eterna tensión, en el exterior es tan directa como sugestiva
( salgo al jardín verde y celeste).

La apropiación a través del espacio cotidiano de la geometría que muta de considerando abstracto "la geometría" a valoración personal personal
" la geometría que reconozco como propia".

Muy gratificante tu subjetiva descripción Diego

Marcelo

RESUMEN DE EJERCICIOS DEL 2º CUATRIMESTRE

Tema.

Tejido: Vivienda, densidad y materialidad.

Ejercicio corto a entregar el jueves 24: Estudio de una vivienda, colectiva o individual, a eleccion del alumno, que implica su representacion y texto.

Ejercicio largo, etapa de REVELAMIENTO y MANCHA, a entregar el lunes 28: Estudio del lugar a los fines de revelar (leer, interpretar, representar) temas de arquitecturas pertinentes a resolver un conjunto de 7 viviendas en la esquina de Quintino Bocayuba y el pasaje San Carlos. El programa del conjunto consta de 1 vivienda con oficina de acceso independiente desde la calle para una familia de profesionales con 3 hijos menores (aprox. 150 m2), otra vivienda para familia tipo (aprox. 100m2) y 5 viviendas (todas ellas en 200 m2). La entrega implica representaciones graficas de formato libre y una maqueta de un solo material sin utilizar adhesivos, que incluye propuesta, mancha, primeras intensiones arquitectonicas.

Juan Aiello
Arquitecto

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Como un buscador de oro, Leonardo Alfonzo llegó a Carlos Keen con todo su equipaje de trabajo.
Serenamente recorrió la zona, observó el lugar, miró fijamente algunos sectores y fue entonces
que, decidido, tomó la saranda y comenzó a buscar, pero esta vez...
intenciones de arquitectura.
Con la sed de búsqueda propia del aventurero, encontró
líneas...direcciones...tensiones del lugar...llenos y vacios en ese enorme y aparente
vacío general de Carlos Keen.

Descubrió
texturas...dimensiones...proporciones...ritmos... y, finalmente,
comenzó a brillar el lugar exácto dónde volcar y aferrar todas sus ideas.
Como todo aventurero, no tuvo miedo en avanzar, en bucar para encontrar, en ver para mirar...

Probar, equivocarse, volver a probar...avanzar...hacer
y rehacer...y comenzar a percibir arquitectura con
sentido e inteligencia.

La pepita de oro que Leonardo Alfonzo encontró, todavía está en bruto...
brilla por si sola...falta pulirla...darle formas...darle arquitectura.

Fernando Brunetti
Arquitecto

Tejiendo ....el telar de Deboli

Estas imágenes adobadas por quien escribe expresan con claridad la idea del tejido como manera de configuración del espacio.
Construir tejiendo es una metáfora muy atractiva para la casa de Retiros.
Cada individualidad conciente de su compromiso hace su aporte al "tejido social" .
El tejido se transmuta de actividad solitaria autista a mostración de afecto y contención.
Una casa de retiros tejida es como el pullover que alguna vez nos hizo la abuela .
El abrigo del mismo supera la calidad estricta de la lana es "el que me tejió abuela" sin duda el que mas abriga porque es pullover y presencia... companía. en síntesis AMOR.
Parafraseando el dicho
"Tenga mano tallador"
" Tenga mano tejedor".
Marcelo

Degustando...paladea.. ndo

Estas imágens adobadas con chimichurri por quien escribe muestran conceptos esenciales .

Integridad corte horizontal y corte vertical
El suelo como material tectónico.
La excavación como el primer gesto constructivo .
La "cava "explicita que para ir para arriba primero hay que calar abajo.
La unidad del modelo volumétrico con los cortes es absoluta.
La casa de Retiro esta afirmada en la madre tierra y sólo pisandola bien es posible proyectarse espiritualmente.
El espíritu está en las entrañas y su intangibilidad no implica ignorar las materialidades primarias.
Paladea ... un gusto.
Marcelo

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Repasando el trabajo e intentando hilvanar una reflexiòn, encuentro en mi computadora el texto sobre el programa del retiro y algunas premisas para el analisis de CK que asombrosamente me trasladan a la làmina final.

Entonces me pregunto, ¿porque no dejar que sean las palabras de Leonor las que nos conduzcan por el edificio?. Va un pequeño extracto de estas palabras...

· Un espacio determinado con distintos lugares materializados
· Los vínculos ó el vínculo que une las intervenciones naturales a las intervenciones materializadas”
· Intervenciones naturales (árboles, cosechas, grandes extensiones de pastizales, etc) y lo netamente materializado (casas, iglesia, colegios, fabricas, estación de tren)
· un gran espacio con distintas edificaciones.
· CONTRASTES. Espacios -formas rígidas / Espacios formas suaves.
· no importa netamente el espacio en donde se realicen, muchas veces se lo va construyendo durante el retiro en los momentos que se denominan samu (actividades compartidas),
· “...mas importante que un templo acabado, perpetuar esa esperanza inacabada.”

Me interesa puntualmente referir a como es posible llegar a la materializaciòn extrema de la arquitectura (las vistas son clara expresiòn de esto) y sin embargo lograr esa sensaciòn de esperanza inacabada que disuelve los lìmites de los espacios, sin perder la necesaria escala institucional de la propuesta.

No es poco ¿no?

Mariano Bascans
Arquitecto

COMENTARIOS DE TRABAJOS 3

Introducciòn
El trabajo de Pablo Lavalle tiene la extraña virtud de provocar un arduo e interesante debate aùn no cerrado. Dirìa es uno de esos trabajos dificiles de encasillar que descolocan nuestros preconceptos (¿debiera decir supuestos preconceptos?) y nos obligan a repensar algunas cosas.

A mi entender bordea una de las zancadillas planteadas en la libre elecciòn del lugar (terreno, si lo prefieren) y del programa de actividades, convirtiendose en un trabajo testigo que bordea las dificultades planteadas.

Programa - Formulaciòn. Lejanìa y aislaciòn.
Por propia decisiòn y por definicìòn de su programa, el retiro plantea inicialmente una tensiòn con el pueblo.

Mucho hemos comentado sobre algunas caracteristicas de Carlos Keen y que en sì podìa tratarse de un retiro el solo hecho de estar en el pueblo.

Sin embargo, Pablo nos propone un programa que requiere desarrollarse en uno de los extremos del pueblo, reconcentrado en si mismo, cargado de actividades internas y donde la menciòn al pueblo aparece como una visita guiada y la ida a misa del domingo a la mañana.

Carlos Keen - Lecturas. Superposiciòn de tramas y centralidad convergente.
Si observamos la tabla de la imagen izquierda veremos como la lectura que extrae de Carlos Keen està ya teñida por la impronta de lejanìa que define su planteo.

La configuraciòn lineal del tejido tan recorrida por muchos trabajos es sutilmente transformada en una lectura donde la lìnea queda envuelta por la definiciòn de centros conformados por la confluencia de dos tipos de configuraciones, aquellas que quedan definidas por el rigor de la intencionalidad de la intervenciòn del hombre y las que son soporte natural de estas intervenciones o tardìa afloraciòn natural intermedia a la intervenciòn del hombre.

La popuesta. Centralidad - Materialidad intencionada.
La propuesta enhebra los temas programàticos planteados y la lectura de CK y se define conformando un espacio central que articula las relaciones de los distintos espacios requeridos por el programa de actividades.

La claridad con la que pisa en el terreno conformando este espacio central y la sutileza con la que escapa a la definiciòn formal taxativa de los elementos arquitectònicos, buscando alteraciones en la materialidad de la planta que definan permeabilidades y opacidades que dan vitalidad al espacio central, conforman a mi juicio dos de los temas màs logrados del trabajo.

Resulta sugestiva la intencionalida de indagar sobre la definiciòn de los espacios y la materialidad a partir de imagenes obtenidas desde una posiciòn centrada en la visiòn a ras del suelo.

Queda pendiente,es cierto, buscar variantes en la definiciòn formal del borde exterior, insinuadas pero no suficientemente exploradas, que hubieran aportado mayor reconocimiento del medio inmediato al proyecto y
seguramente nos encontrarìamos màs tranquilos si el proyecto hubiese logrado un cierre màs contundente su resoluciòn.

Cierre
Claro que, es justo decirlo tambien, muchas veces es preferible una resoluciòn inacabada que un cierre presuroso que obture la posibilidad de indagar sobre la espacialidad y la materialidad del proyecto, suplantandola por una tècnica imitativa de arquitecturas reconocidas y facilmente asimilables.
Esto claro con la salvedad de comprender que se trata del primer cuatrimestre y siendo conciente de la necesidad de evitar la repeticiòn patològica de esta conducta, es decir comprendiendo que el desafìo del segundo cuatrimestre es llegar a una resoluciòn completa sin ningùn lugar a ambiegûedades en la definiciòn de los elementos arquitectònicos.

Mariano Bascans
Arquitecto

Comentario sobre ambos.
La devolucion hecha al trabajo de este alumno por mi en clase no es una devolucion personal en el sentido de que vale solo para este alumno. Todas las correcciones que hago tienen la doble finalidad de orientar a los alumnos y a los docentes. La opinion sobre contexto y naturaleza que verti no fue para desacreditar al trabajo del alumno sino para orientar la discucion sobre el valor del contexto a partir de un hecho concreto.
Como queda evidenciado en el trabajo, la busqueda de la "naturaleza" debio tener presiciones tectonicas y no descartar las inevitables relaciones con el contexto, ya sea proximo o lejano, que, como si se explicito desde el principio, es una virtud de la arquitectura la de nacer en el entorno o con el y no sobre el, aun cuando se necesite aislarse. La evolucion que tuvo el trabajo hacia un lenguaje de palafito, en la prescindencia de su inmediato contexto, tanto en su materialidad como en lo espacial, donde el suelo mas parece agua que tierra, condiciona las variaciones sobre la forma de ocupación del suelo. La manera que el edificio se relaciona con el, es demasiado univoca: palo que se inca y espacio que fluye solo orientado por la supuesta espalda de arboles y la forma de u hacia el vacio (literal) de la pampa. No hay lectura precisa sobre el monte, sobre su materialidad y especialidad que podria entenderse mas como un continuo espacial apretado sobre el suelo y un rotundo limite en las copas y no solo una espalda de contencion. El mismo problema con la ausencia de valores tectonicos y espaciales de la supuesta pampa humeda hacia la cual se quiere vincular. La “naturaleza” de los arboles debe ser muy regular si es artificial, lo mismo que la de la pampa y sus surcos, zanjas, alambrados, mas arboles y la via.
Si se reconoce voluntad y capacidad de busqueda. En la manera de dibujar, de la cual las plantas son el mejor ejemplo, hay intensiones de ritmar, acentuar, encontrar diversidad de escalas y materialidad. Hay espacio, cosa que adeudan los cortes. La maqueta adolesce de esa riqueza orientada solo por una unica materialidad y la lectura del contexto “natural”, pero si busca diversidad de escalas, ritmos y tensiones propias del programa lo que evidencia su buena predisposición para producir, leer, reproducir. Promete, porque busca.

Juan Aiello

COMENTARIOS DE TRABAJOS 2

Escribe Juancho Rojas sobre Adrián D´eboli:
Este trabajo lleva hasta las últimas consecuencias la investigación de la escala, la materialidad, los ritmos, la luz y los vacíos y llenos de Carlos Keen. Ubicado sobre la cuadra de la iglesia el edificio se amalgama al entorno con gestos de repetición y transformación articulados muy sabiamente; como lo hace cuando continúa las fachadas de las casas vecinas para luego retirarse en la zona central replicando el retiro de la iglesia. La materialidad en algunos espacios reconoce la relación de jerarquía del mampuesto sobre el elemento liviano cuyo uso se reduce a las cubiertas, el cuál después termina definiendo también cerramientos verticales; usando este sistema logra tejer lugares con una graduación de luz muy afinada como lo demuestran los cortes. Por otro lado, el proyecto, en su obsesión por ser ajustado al sitio, termina olvidando la profunda investigación de espacialidad que requería el programa de casa de retiros espirituales.


Comento sobre ambos:

Durante las correcciones Juancho argumentaba la necesidad de aprehender arquitectura aprehendiendo a dibujar, desarrollar el oficio. Pero no el oficio de dibujante de estudio como se lo conoce en la jerga profesional, donde la necesidad de documentar encasilla ese "oficio" a una poco expresiva herramienta sobre los temas de arquitectura, solo es necesario que describa lo que ya se sabe. Este caso resume la posiblidad de aprehender arquitectura dibujando y construyendo la maqueta, ya que desde el principio se destaca su oficio, su dominio en la expresion de temas de arquitectura descubiertos mientras dibujaba, mientras construia. Evidencia el aprendizaje que el paso siguiente, el redibujo, la nueva maqueta, siempre aporta mas presicion sobre el tema tratado en el anteior y no pierde la continuidad del origen de estos temas (contexto, espacio, materialidad).
La exigencia entonces debe pasar por optimizar los recursos de investigacion, el oficio, ir mas alla de lo conocido, para lo cual se deberia o bien cambiar el recurso, la manera de dibujar, o aumentar la in-tension (de escalas en este caso) para buscar un conflicto que obligue a repensar la articulacion de las diferencias. Si se extrema la potencia de expresion de la luz, como evidencian los cortes adobados, la tematica de espacio/luz/materialidad demanda una vuelta de tuerca a la definicion, un redibujo donde la estructura y los cerramientos ya no pueden ser los mismos, donde se encuentran mas condicionantes, mas participantes, complejidades y sutiliezas que el dibujo original no pide.

Juan Aiello
Arquitecto

COMENTARIOS DE TRABAJOS 1

Algunos ya se comentaron en clase, otros ni se vieron. A veces rescatamos el trabajo completo, otras solo una parte. La mayoria tiene un comentario del docente, todas uno mio y no siempre son coincidentes... Espero que sirva tanto para alumnos como para docentes.

Escribe Juan Rojas sobre el trabajo de Fermín Amado:

El proyecto inicia con el trabajo de transformaciones de un cuadrado básico anterior a Carlos Keen. Resultan muy apropiadas las operaciones posteriores ejecutadas sobre el mismo respecto del lugar y del programa. Respecto del lugar toma la decisión de alejarse de la explanada e incorporar un área de árboles para conformar el límite del espacio vacío interior "espiritual" mientras materializa los otros dos lados con construcción generando una esquina con pretensiones urbanas muy propias del lugar.Respecto del programa resulta muy sugerente el gesto forzado que hace el edificio en función de lograr la mayor aislación en el centro donde el paisaje arquitectónico refiere al cielo y está conformado por materiales en suspenso que se bañan con la luz solar. A esta composición de formas le conviene el contrapunto de repetición con casi ningún accidente que produce la tira de dormitorios. El proyecto por otro lado flaquea en la escala no logrando superar la espacialidad esperable para una vivienda y nos deja a todos con ganas de un mayor conflicto de escalas.


Comento sobre ambos:
El proceso resulta interesante tanto en el descubrimiento de las herramientas de trabajo como en el de la arquitectura. Ambas crecen, se transforman, desarrollan. Desde el principio se ve la voluntad de descubrir el espacio, valorar el vacio, contener o abrir con la materialidad, siempre como variables a un mismo tema, de una misma composicion, son interesantes porque se pueden profundizar y enrriquecer, pero falto un cambio de escala en la materialidad del ejercicio en si: dibujos y maquetas en mayor escala y manteniendo correctas expresiones del contexto, hubieran permitido, exigido al alumno, una aproximacion mas comprometida con su origen y su definicion. Mayor complejidad, dimensiones, tensiones (conflicto de escalas), son situaciones pedagogicamente mas provechosas que como docente debemos exigir.

Juan Aiello
Arquitecto