Por último..... el corte horizontal

Como corresponde al final de la mostración aparecen los cortes horizontales.

Si , esos cortes, que muchos llaman plantas.

Es evidente que la obra ha sido concebida en volumen, como un todo .

El orden en la gestación nunca es casual .

No es lo mismo arrancar de una planta que luego se "levanta y trata de construirse"...

Que partir desde el "parir" del organismo todo el que naturalmente puede ser sometido a secciones tomográficas verticales y horizontales .

En estas "tomografías horizontales dibujadas " se puede apreciar la materialidad y la afectación de los usos

Marcelo

Protoqueta. Casa Mendoza.

Estimados: Me ha parecido interesante mostrarles la protoqueta que hicimos de la casa en cuestión.

A diferencia de la de las fotos anteriores este modelo es de pura sugestión.

Ya que pertenece a la etapa de la gestación de la idea.

Desde el inicio lo concebimos relacionado con el paisaje circundante.

Para ello fotografiamos una panorámica del sitio y armamos algo asi como un telón paisajístico que fue el fondo de las fotos de la protoqueta....

Asi llamada porque no representa la volumetría sino su concepto esencial e inspirador de la idea..

Algo asi como una maqueta primitiva ... una masa en bruto a tallar.

Marcelo

Casa en Mendoza..... el cuadro natural.

Estimados: Van las fotos finales de esta etapa.

Cada vano es una fuga visual atrapante... ... una postal.

En la casa no habrá cuadros pintados por artistas sino encuadres del fantástico paisaje creado por el supremo.

Las carpinterías serán resueltas de manera tal de mantener limpia la visual, esto es sin parantes intermedios.

La escalera exterior rodea al volumen "cilindrado".

Una casa chica, simple... que no obstante se atreve a ponerle pecho a la montaña.

No se trata de un estúpido gesto de soberbia sino, por el contrario , una toma de conciencia ... Mas allá de admirar la belleza e inmensidad de la cordillera tenemos la obligación de proponernos gestos grandiosos para aunque sea por un fugacísimo instante de nuestras vidas intentar estar "a su altura".

Como dice Silvio Rodriguez por un instante rozar la belleza

Marcelo

Casa en Mendoza. La maqueta, el detalle y la obra.

Estimados: Tal vez resulte interesante que aprecien la potencia del modelo construído para la transmisión de la idea- concepto en la obra misma.

De esta manera la maqueta deja de ser un elemento de entrega formal para el cliente y se convierte en una ayuda de obra como elemento vital que clarifica de un solo vistazo la complejidad a construír.

También es un guiño a los operarios de buena voluntad que muchas veces son mano de obra experta pero con grandes dificultades en la lectura de planos .

Marcelo

Casa en Mendoza. Colonia Suiza

Estimados: Les estoy mostrando una casa que diseñamos y estamos construyendo en el estudio mendocino.

La misma esta a 1300mts de altitud e implantada en un lugar muy bello, rodeada por un anfiteatro natural de montañas de precordillera alta que remata en el formidable paredón oradado del Río Mendoza.

La idea base fue recuperar en la imagen el ícono conocido como "De los dromedarios" ( son 3 perfiles de montaña que semejan jorobas camélidas.

En el interior una bóveda trapezoidal en pendiente ascendente apunta hacia la vista privilegiada.

El gesto es como el de la mano haciéndose visera para ver mejor el poniente.

Basicamente es un gran espacio para reunión con amigos... muy adecuado para grandes tenidas "gastronómico-musicales" .( los propietarios son integrantes estables de la orquesta filarmónica de la provincia.)

Este espacio único está flanqueado por el area dormir de los dueños de casa y un area dormir para huéspedes.

De noche es posible trepar por la escalera que recorre la sinuosidad del muro y echarse en una cama colchoneta con una copa de buen malbec a mirar las estrellas y a hacer el amor .... con la música de fondo del río rodando piedras .

Salud y Buen año

Marcelo

Elogio deMOntOtO a POrrO..parece Los OrOzcO

¿Cómo recuperar en la memoria, al cabo de casi treinta años (parece mentira), el olor de los altos pastos reverdecidos del verano, de la tierra húmeda y el bochorno de cada mediodía ?

Una carta desde París, año 2000, me ha colocado frente al mito.

Resulta una feliz paradoja que el señor Ricardo Porro, quien sin saberlo, logró mi primer gran asombro en la vida cuando yo apenas tenía 18 años, con sus espacios inesperados e íntimos de la Escuela Nacional de Artes, ahora invoque mi obra, descubierta por él en su último viaje a La Habana y no sospeche que esta obra había sido labrada durante muchos años entre el frescor de la arcilla y de los pastos húmedos que rodean aquella obra que él creara para mí.

Yo, apenas un muchacho de provincia, había llegado a La Habana para estudiar pintura en una escuela mitológica, construida por alguien a quien yo no conocía, pero que pronto se convirtió en nuestro mito.

Mi primer ejercicio en las clases de Historia del Arte fue entonces una reflexión acerca de la inserción de aquella obra en el entorno.

Para mí, es evidente, todo era una misma cosa:

La organicidad de la estructura tectónica y los accidentes topográficos;

los elementos fálicos y vúlvicos de arcilla cocida

las raíces retorcidas de los diversos árboles de aquel jardín botánico;

el misterio y la nostalgia de los inusitados rincones de aquella arquitectura

y los infinitos campos de césped.

Todo eso me atrapó sin remedio para siempre, y aún hoy, cada vez que visito ese lugar, siento un placer enorme y un susto en el pecho, como aquel que se experimenta cuando uno se ha enamorado intensamente.

Arturo Montoto y la pintura del azar de la memoria .

Marcelo

Porro.... símbolo ,equivocación y.... recoveco

Cuando estaba en Europa estudiando, me iba a casa de Picasso. A veces conversaba con él. Picasso siempre me recibía, era muy gentil conmigo; yo era un chiquillo que le hacía preguntas idiotas, pero Picasso se las arreglaba para darme unas respuestas que yo entendiera.
Fue el primero que me habló de símbolos y que me habló de la falta de símbolos de muchos arquitectos y artistas del siglo XX.
Picasso se consideraba a sí mismo como un artista del símbolo, para mí eso fue una revelación, eso me abrió el mundo

El racionalismo no tenía nada que ver conmigo. Aunque yo empecé siendo un racionalista…
Me acuerdo que hice una casa, diseñé el proyecto siendo estudiante todavía, y después se construyó. Este trabajo conservaba de manera muy directa la influencia de los principales arquitectos modernistas de la época.
Luego me fui a Europa a estudiar y me acuerdo que se la enseñé a mi profesor, Franco Albini, de Milán, y esperó a que hubiera mucha gente alrededor y entonces me hizo la crítica, «Too preety», en inglés.
A mí me fue chocante, pero me hizo un gran favor, me dijo: «Usted actúa como un viejo, no se equivoca, trata de no equivocarse, y llega a la exactitud, a la precisión. ¡Equivóquese!»
Y entonces, esa cosa de decir «¡Equivóquese!», esa especie de permiso que me estaba dando para hacer un poco de locura, me fue fundamental en mi vida.
Y cambié, me decidí a hacer otro tipo de cosas, a enrolarme en obras mucho menos perfectas, pero más creativas.
Ese fue mi comienzo, un comienzo que yo catalogo como sano, muy bueno. Y eso me hizo modificar mi admiración por Mies Van der Rohe, que era la moda de esa época, o Le Corbusier en su primera etapa. Todo eso de inmediato se cambió y yo empecé a tratar desesperadamente de ser yo mismo, que hasta ese entonces todavía no lo era.

La influencia de Wright es la manera de abarcar un espacio ilimitado.
Me influyó de Wright la idea de que el espacio no empieza aquí, sino que el espacio se convierte en una continuidad, sube, sale en otras direcciones, hay movimiento, y eso innegablemente me marcó.
De Gaudí tomé el sentido de que la creación arquitectónica es carne, y la noción de carne para mí fue importante sobre todo en la escuela de Artes Plásticas.
En mis dos escuelas, está la cinética espacial de Frank Lloyd Wrigth, el espacio no tiene límite. Hay dos maneras de ver el espacio:
espacio limitado: es el espacio en el que el contorno es preciso, el que sigues casi con el dedo, con la línea del dedo; y espacio ilimitado que es la imprecisión del contorno. Espacio limitado es cuando el muro es un cerramento, aunque haya vidrio, y sientes que ahí termina.
espacio ilimitado es cuando el muro es un filtro, la pared se convierte en filtro, los elementos se convierten en filtro y el espacio sigue.
espacio limitado es cuando la composición es cerrada y no puede crecer.
espacio ilimitado, es como mis escuelas, cuando a partir de una estructuración abierta se da la sensación de que al salir el espacio arquitectónico continúa en el paisaje.
espacio limitado es aquel en que todo es evidente
espacio ilimitado es el que busca el misterio, lo escondido, aquel en que a medida que caminas piensas encontrar un recoveco y otro recoveco, una sucesión de recovecos.
Mi espacio siempre ha sido espacio ilimitado...

Ricardo Porro 2...... la metáfora de la Papaya

Para el centro de la plaza realicé una escultura que sugiere una fruta, la “papaya”, nombre dado popularmente al sexo femenino, y en su centro un chorro de agua como si orinara.
Todo se convertirá en mujer”.

Mi método es la libertad con todos los peligros que conlleva porque compromete demasiado.

En cambio, ¡qué alegría la que ella proporciona y de la que los copiadores se privan!"

Y así llega la propuesta para la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana, considerada un hito en la Arquitectura cubana, se elabora un proyecto sin precedentes que mezcla una tecnología inusual en Cuba para las cúpulas como es el ladrillo, la sensualidad del lenguaje lleno de erotismo, inspirado en los órganos reproductores femeninos, con un reconocimiento al carácter mestizo de cubanía: se mezclan elementos de la aldea africana con los portales mas europeos, la exuberancia de la naturaleza, el color, y el misterio de descubrir la arquitectura mientras se recorre, según Porro: "la primera vez que di el salto mortal..."

Entrega Opcional .... Ricardo Porro.

La Escuela de Artes Plásticas fue tratada como una ciudad muy especial, “(…) es la ciudad que se convierte en Eros”.
Urbe poética, erótica, símbolo voluptuoso de los placeres de la vida y de toda creación artística. Es una escuela de contrastes, de luces y sombras, de llenos y vacíos, donde el alumno se pierde entre las cúpulas, el verde y las galerías estrechas que nos llevan a una gran plaza con el árbol y el chorro de agua.
“Aquí quise exaltar el lado negro de nuestra tradición –dice el arquitecto–, nunca antes presente en la arquitectura cubana.
La música, la danza, todo en Cuba tiene una gran carga erótica. Nos viene de África, y no es sólo sexo, sino fertilidad y creación.
La sucesión de curvas, las formas sensuales, los materiales de tierra, evocan la presencia humana y femenina”.




Estimados: Les estoy presentando en el blog al arquitecto cubano Ricardo Porro, dejando de lado la broma obvia, sin duda estamos en presencia de un verdadero zarpado .

El tema es una escuela de Plastica y Danzas en la Habana cuando el triunfo de la Revolución.

Me ha resultado muy esclarecedor que, mas allá del programa, la propuesta esta cargada de simbolismos y de una potente valoración cultural atreviéndose incluso a proponer un blend entre la cultura europea y la veta afro.

Se que están haciendo el esfuerzo final de la entrega, no obstante echar un vistazo a estas imágenes e introducirse en los misterios de sus cualidades metafóricas tal vez sea una especie de shock final que les permita atreverse a sondear en el trabajo creativo de cada uno y a escribir alguna reflexion sobre el mismo.

A estas consideraciones podríamos llamarlas Reflexiones Porrinas .

Adelante entonces estará muy bueno que formen parte de la entrega.

Foster Detalle tectónico contextual

Mas que nunca aqui Menos es Mas.

Un sólo detalle ------- -un estadio.

Marcelo

Detalle tectónico... Foster y Gaudí

Esta envolvente de paneles multicolores, inspirada en la técnica de la mayólica multicolor de Gaudí ( según propia confesion de Foster) es el detalle tectónico que "resuelve" y gana el concurso para la remodelación del estadio del Barcelona .

Se trata de paneles translúcidos multicolores vinculados con una grilla de cables.Esta pantalla estará construída en paneles de policarbonato y vidrio con color.
Desde afuera el mosaico creará un efecto vibrante de colores, reflejos y sombras. Desde dentro las baldosas filtarán los diferentes componentes de los colores al interior de las gradas generando una ambiente festivo.
Esta técnica milenaria se llama trencadís y consiste en crear imágenes con fragmentos de cerámico.

Es un ejemplo contundente de lo que he dado en llamar detalle tectónico ( ver bajada anterior).
Lo interesante de este detalle es que resuelve el tema de la piel para envolver el estadio pero además no es una solución foránea sino una reelaboración aggiornada de una técnica milenaria muy vinculada a Barcelona y a su arquitecto referencial Gaudí.
Con esto quiero decir que es una propuesta que nace imbrincada en la cultura del lugar
Se trata entonces de la legítima invención de un detalle tectónico contextual.
Van mas imágenes en la otra bajada
Marcelo

Respuesta al "otro Gastón".

En un coment sobre la bajada de Murcutt "el otro Gastón" plantea esta duda:

"El lunes justamente hablabamos de este tema materia-materialeidad y Federico decia que en esta etapa debiamos poner el ojo en este tema para asi definir el lenguaje del proyecto. Mientras yo pensaba y entendia de alguna manera que debiamos intensionar la relacion entre los materiales en funcion del concepto de cada proyecto.
que lo liviano lo sea ....
que lo que se toca se toque,
que cada material cumpla y exprese su funcion particular y esta en funcion del la idea del proyecto.
Tambien decian que la manera era a traves del dibujo y yo pensaba y entendia que del nivel de detalle de este se podia mostrar la relacion de los materiales.
Pero siento que al darle detalle va perdiendo brutalidad y con ella la expresion del concepto. Entiendo que de la tension entre
lo concreto, real y posible.
con .....................
lo conceptual, expresivo y sensible .
se van creando y definiendo los proyectos, pero me cuesta establecer el limite en esta relacion, y siento que me cuesta desarrollarla en el momento del hacer, generandome dudas ...... entonces no se si estoy entendiendo bien lo que debo hacer en esta etapa.

Gastón podríamos " hablar"días enteros sobre el tema.
Esta muy bueno que lo hayas planteado porque , en verdad , es una cuestion esencial de la arquitectura.
Es habitual que, trabajando sobre la concreción de la propuesta los materiales cobren cierta autonomía que a veces debilita el carácter de la misma.
Entonces uno siente que su proyecto va perdiendo identidad, es lo que vos expresas como" va perdiendo brutalidad", expresión muy acertada ya que no se entiende el brutalismo como trabajo de brutos sino como sana mostración de la materia y su amalgama en la arquitectura.
Bien entendido un proyecto Brutalista es aquel que no utiliza disfraz alguno y muestra en su construcción la pureza y hasta crudeza de los materiales que entran en el juego.
En este punto debería comentarte que una tarea primordial en la etapa en que te encontras, (espero que muchos compañeros estén en el mismo trance), es discernir entre dos tipos de detalle.
el detalle técnico.
el detalle tectónico.
Llamamos detalle técnico a aquel que hace al oficio natural del hacer, es el detalle habitual de lo que en los contratos figura como " de acuerdo a las reglas del arte", de alguna manera tambien podríamos llamarlo detalle standard o preconcebido. En esta situación se utiliza toda la experiencia previa de la industris de la construcción y se la aplica criteriosamente en la obra de marras.
EL detalle tectónico es el detalle sobre el cual se funda el lenguaje arquitectónico, es un detalle cargado de invención , podríamos decir que el detalle técnico es un detalle objetivo , en tanto el detalle tectónico es subjetivo.
Lo vemos claro en Murcutt, el tiene la habilidad de discernir muy claramente cual es el detalle esencial, el que el y solo el tiene que diseñar ... el detalle fundacional de la estética .
El detalle que, en síntesis , resuelve no solo el tema técnico sino que se convierte en el bastión de la cualidad formal del lenguaje.
Al respecto enla próxima bajada va el trabajo de Foster para el estadio del Barcelona ( acaba de ser publicado en Clarin suple arquitectura de este martes).
Es un ejemplo extremo de lo que les estoy contando.
Buena entrega
Marcelo

PD Remarqué en negrita la s porque normalemente se escribe intencionar haciendo referencia a la voluntad o intención .
No obstante es muy sugerente el término intensionar, en tanto posibilidad de descubrir las tensiones que interactúan entre los materiales y que propoenen vínculo o rechazo.

Entrega Final Lunes 3 de Diciembre

Murcutt y Mies . Aqui si ..... Menos es Mas

Seguimos en la confrontación Mies - Murcutt.

El famoso menos es mas .

En inglés se escribe less is more.

A veces se ha usado la cacofonía less is bore.

Esto es menos es aburrido

Sutilezas de los ingleses y su humor como cuando en la famosa obra de teatro de Oscar Wilde la titulaban ambiguamente

The importance of being Ernest

The importance of being Earnest

La primera se traduce La importancia de llamarse Ernesto

La segunda La importancia de ser Honesto .

La misma sutileza podemos vislumbrar en Murcutt menos es mas porque .

menos no es una visión reductiva

menos es Síntesis

menos es lo opuesto a aburrido ...

menos es divertido

menos es apasionante porque descubrir todas las riquezas y diversidades que se concentran en una sola sola idea tectónica madre lo es .

Marcelo

Mies y Murcutt ...

Mies decía Dios esta en los detalles.
Murcutt sabe discernir cual es el detalle de cada obra.
Es como si perfecccionara el concepto.
No hay detalles hay el detalle.
Uno solo , el que gesta la idea.
El detalle que resuelve la materialidad constructiva y la expresividad plástica tectónica.
Un sólo detalle al que se adscriben todos los demás.

El apotecma miesiano se perfeccciona entonces asi
Dios está en el detalle.

Marcelo

Murcutt .... construyendo arquitectura

Construyendo casas

Construyendo casas en el lugar

Potenciando el vínculo paisaje natural y arquitectura como un blend superador

Construyendo casas

construyendo palacios ( diría Le Corbu)

Construyendo lenguaje arquitectónico desde el material.

Construyendo Arquitectura

He invitado a Glen a este espacio del Blog porque , mas allá de la estética en si ,hay un muy sugestivo hacer relacionado con el trabajo de varios alumnos que buscan en la materia-materialidad la esencia de su discurso.

Marcelo.

Palabras de otros

Una perlita en la lectura del Diario del dia a dia…

"En nuestra cultura contemporánea en la que todos estamos sometidos a una intensa estimulación exterior, en especial por el medio electrónico, resulta crucial el papel del espacio arquitectónico como refugio del espíritu.

Realmente, hay que tomarse muy en serio los sueños.

En occidente siempre ha habido un intento de hacer del edificio religioso, sea una iglesia medieval o renacentista un objeto eterno para la celebración de Dios. El material elegido, como la piedra, el ladrillo o el concreto, esta destinado a preservar eternamente lo que hay dentro. Pero en Japón no hay nada de esto, ya que el templo se hace de madera. El espíritu divino que hay en el templo es eterno, de modo que el envoltorio no necesita serlo.

No creo que la arquitectura deba hablar mucho. Debe permanecer en silencio y dejar que hable la naturaleza en forma de luz de sol y de viento.

Quiero darle al poder de la naturaleza una presencia en la sociedad contemporánea y proveer de este modo la clase de lugares estimulantes que hablan directamente a cada sensación del hombre como un ser vivo, corpóreo. Es más, recuperar de los estratos de la historia no la forma o el estilo, sino la visión esencial de la naturaleza y la vida que discurre desde su raíz. El espíritu de la cultura en otras palabras.

Hay un rol y una función para la belleza en nuestra época.

Sin adentrarnos en el ambiguo reino del espíritu humano- felicidad, cariño tranquilidad, tensión-, la arquitectura no puede alcanzar ese contenido de ficción que pretende. Y este es el reino auténticamente propio de la arquitectura, aunque sea imposible formularlo. Sólo después de contemplar ambos mundos, el real y el de ficción, puede existir la arquitectura como expresión y elevarse al reino del arte.

La gente tiende a no usar la palabra belleza porque no es intelectual: pero tiene que haber una superposición entre belleza y el intelecto.

Pienso que la arquitectura se pone interesante cuando se muestra este doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela.

Cuando vi la luz proveniente del óculo del panteón en roma, supe que quería ser Arquitecto."

Revista Ñ 17.11.2007/Perlas cultivadas/Tadao Ando/ Arquitecto Japonés

espacios de juego

Otro proyecto para sus constructivos comentarios.
Esta vez el proyecto de Matias Barrese .
Zero photoshop !