La Boca _ imágenes históricas

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A2_LA BOCA 2013

UBICACIÓN:

Av. Pedro de Mendoza 2301 esquina Cnel. Salvadores.

Vuelta de Rocha. La Boca

Lote: 13.58 mts de frente sobre Av. Pedro de Mendoza y 44.85 mts sobre calle Salvadores.
Superficie: 609 m2. 

USOS:
Conjunto residencial de características mixtas con uso público cultural independiente.

Uso residencial: El edificio se compone de unidades residenciales con posibilidades de uso permanente y otras de uso temporal atendiendo a las condiciones turísticas de zona.

El conjunto conforma un total de 14 unidades residenciales 6 de las cuales tendrán características de uso permanente y 8 de uso temporal.

Uso público cultural: Sector de características públicas con sectores diferenciados de Exposición y Auditorio. Deberá considerarse especialmente al carácter público abierto y comunitario de estos sectores.

Programa:

Uso residencial.

-  6 unidades de uso permanente de 1 y 2 dormitorios con una superficie total de 360 m2.
-  8 unidades de uso temporal de características flexibles en cuanto a funcionalidad y superficie con una superficie total de 400 m2.
- Las unidades de uso temporal deberán considerar la posibilidad de integrar uso comunes para este el sector (sanitarios, cocinas, sala de juego, etc.) con un total de 120 m2.

Este sector abarca un total de 880 m2 cubiertos quedando a criterio del proyectista la disposición de espacios descubiertos de uso individual o colectivo sin restricción de superficie.

Uso publico cultural.

-  Área de exposiciones y muestras con un total de 170 m2.

- Área de Auditorio y Conferencias con un total de 140 m2.

Este sector conforma un total de 300 m2 que incluye los usos complementarios de cada sector (sanitarios, dependencias, deposito, etc.)

Este sector puede no confirmar una unidad de uso sino que se propone de modo diferenciado atendiendo a las diferentes posibilidades de uso para cada sector.  

Al igual que para el uso residencial no se desglosan superficies descubiertas las cuales por su relevancia en las propuestas quedan a criterio del proyectista sin restricción de ubicación y superficie. 

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David Lynch _ Meditación, conciencia y creatividad.

Introducción.

Las ideas son como peces.

Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas.

Pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas mas profundas.

En las profundidades los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos.

Ideas

Una idea es un pensamiento. Es un pensamiento que abarca más de lo que crees cuando se te ocurre. Pero en ese instante inicial salta una chispa. En una tira cómica, si alguien tiene una idea, se enciende una bombilla. Ocurre en un instante, como en la vida.

Seria estupendo que la película entera se te ocurriera de una vez. Pero, en mi caso, me llega a fragmentos. El primero es como la piedra Rosetta. Es la pieza del rompecabezas que indica donde va el resto. Es una pieza esperanzadora. 

Deseo

El deseo para una idea es como el cebo. Cuando pescas tienes que ser paciente. Cebas el anzuelo y luego esperas. El deseo es el cebo que atrae a los peces, a las ideas.

Lo bonito es que cuando atrapas un pez que te gusta, incluso aunque sea pequeño – un fragmento de una idea -, ese pez te conducirá a otro pez y todos se engancharan en el primero. Ya estas en marcha. Muy pronto se van acumulando cada vez más fragmentos y emerge el conjunto. Pero todo empieza con el deseo.

Traducir la idea

Para mí, cada película, cada proyecto, es un experimento, ¿como se traduce esa idea? ¿Como la traduces de manera que pase de idea a película o a silla? Se te ocurre una idea y la vez, la oyes, la sientes, la sabes. Pero pongamos, por ejemplo, que empiezas a tallar un trozo de madera y no acaba de quedarte bien. Eso te da que pensar, te sirve de punto de partida. Actúas y reaccionas. Construcción y deconstrucción. De modo que conseguir que todo quede correcto se convierte en una especie de experimento. 

Ensayar

“…cuando la gente habla de ensayar por lo general se refiere a los actores. Pero se ensaya con todo el equipo de rodaje, en todos los departamentos. La idea es que todo el mundo se una y avance por el mismo camino: el camino que marcan las ideas…”

“…El proceso es siempre el mismo. Empiezas ensayando y da igual lo avanzadas que estén las cosas. Simplemente empieza. Y tal vez te exclames: “Dios mío: que lejos estamos” ( ¡Por supuesto , lo dices para tus adentros!) Después empiezas a hablar y a ensayar. Y te vas acercando más y mas. Es algo abstracto, pero todo el mundo se va acercando…”

“…siempre estas pensando en la idea original, ya sea el ambiente o el personaje. Y mediante las charlas, los ensayos, más charlas y más ensayos, pronto sale a la luz. Y en cuanto todos pillan la onda avanzan contigo y fluyen con las cosas que formaban la idea original. Funciona así.

Pregunta a la idea

La idea es todo. Si te mantienes fiel a la idea, en realidad esta te dice todo lo que necesitas saber. Basta con que sigas trabajando para darle el aspecto que tenia la idea, la sensación que transmitía, el sonido que emitía, el modo en que era. Y es raro, porque cuando te desvías lo sabes. Sabes cuando estas haciendo algo que no es correcto porque lo notas. Te dice “no, no; esto no es como la idea dijo que era”. Y cuando vas por buen camino, también lo notas. Es una intuición: te abres camino pensando y sintiendo. Empiezas en un lugar y a medida que avanzas, vas afinando.

A lo largo del proceso también pueden surgir  ideas nuevas. Una película no esta acabada hasta el final, de modo que has de estar siempre en guardia. A veces tienen lugar accidentes felices. Puede incluso que sean las últimas piezas del rompecabezas que consiguen que el conjunto encaje.

A veces ocurren accidentes menos afortunados con los que también tienes que lidiar. Te adaptas. Tiras una cosa y la otra y la de más allá. Pero si prestas atención a la idea original – te mantienes fiel a ella – te sorprende como al final hasta los accidentes son sinceros. Son fieles a la idea.

David Lynch

ENTREGAS_Esteban Pizzaco

Desde el arranque Esteban logra reconocer su huella a sabiendas de que finalmente el planteo pone también en juego ciertas visiones o marcos conceptuales superadores de la mera resolución del ejercicio.

Esta noción de huella se aborda de modo explicito desde los primeros trazos. Cada linea busca su lugar, generando espacios y haciendo surgir formas a condición de encontrarle un protagonismo a la medida su intencionalidad para con el lugar y sus posibilidades.  

Esteban se propone la posibilidad de un lenguaje propio. No adscribe a categorías dadas sino que explora sus propias opciones. En esto se juega el desafío de no dar todas las respuestas que exige la "resolución" y Esteban lo logra no sin dificultades...

Y el lenguaje, no sin omisiones logra materializarse al menos parcialmente. Se logran reconocer "operaciones" de apertura y cierre...de horizontalidad y verticalidad...de liviandad y pesadez...de continuidad y discontinuidad que son consecuentes con la materia y sus condicionalidades.... 

El planteo deviene finalmente en una elaborada pero sintética conjugación del continuo. Se asume de modo cabal la intención de hacer ver un final de recorrido de cuyos primeros pasos se anticipa una visión integral. 

ENTREGAS_Dante Nacach

 Han de ser aproximaciones que el hombre no busca,

Imponente a la vista un único infinito interviene,

y en su final un tornado hace girar.

Lo siniestro despierta una osadía de laberintos…

Sin esperar. 

Dante... (Nacach)

La extensión es un continuo tramado con una carga tectónica que Dante hilvana con intención convergente. Donde el continuo se tensiona aflora su arquitectura. 

Propone una graduada y progresiva sucesión de instancias...desde al abierto del campo hasta la rigurosa y lineal delimitación del tren. Dante se vale de las posibilidades del vacío (longitudinales y transversales) tramados en equilibrada composición para configurar la unidad. 

En la explicitación tectónica se asume la necesidad de acotar un borde, pertinente y propio de la escala del tren, que permita respaldar los otros usos que median en la sucesión del vacío. 

El espacio se asume siempre cargado de esa voluntad dinámica, acusando recorridos y trayectos cargados de sentido espacial. Las operaciones de composición, forma y escala son así instrumentos de una determinada intencionalidad espacial. 

Muy bueno Dante!

ENTREGA_Julian Segovia

A partir de una primera aproximación satelital a capilla, Julián quedó impactado por la fuerte presencia de los límites que condicionan la expansión de la trama. Y es con esta impresión que se fue a capilla en búsqueda de respuestas.

  Me permito pensar que pudo haber sucedido allá y me imagino el impacto de situaciones como las que vienen a continuación.

  En estas imágenes podemos observar como, lo que en primer lugar se ve como un límite fuerte y vertiginoso se nos presenta como una situación en si misma con cierto poder de convocatoria.

A partir de esto, se dio lugar a una búsqueda de la consolidación de un espacio que atenuara la presencia de los bordes, por medios arquitectónicos, apoyándose en las posibilidades que surgen de la lectura en el lugar. Incluso en su afán por romper con estas barreras se dio espacio para un chapuzón empírico inesperado tratando de cruzar el río. Es que no podía ser que en un lugar como Capilla, donde no parecía haber un motivo fuerte, costara tanto animarse a “dar el salto al otro lado”.

Es desde ahí, de donde se definió su implantación buscando generar una situación espacial que permita desacelerar y acoplar la presencia del ferrocarril a los posibles usos convocantes que se desparraman en el llano.

Para esto se apoyo en el galpón principal como elemento fundacional a partir del cual ordenó el resto del programa.

Bien supo ajustarse también a las irregularidades del terreno incorporándolas a la propuesta.

El manejo de la escala, y las proporciones de los volúmenes con el vacío que los rodea conforma un interesante conjunto que bien refleja su vínculo con el ferrocarril y las actividades que comprende el programa.

Buen trabajo Julián!

ENTREGAS_Matías Otero

Matías propone  una particular forma de ocupar asumiendo la extensión del llano como su clave fundante. No busca concentrar o apretar en plan de destacar formas o volúmenes sino que se afirma de entrada la noción de devenir como principal cualidad del planteo. 

Esa visión en extensión motiva la necesidad de ritmar la continuidad variando tensiones, apretando recorridos y generando centralidades en graduada elaboración.

Se organiza el planteo cuidando la relación de usos, atendiendo a las exigencias del programa en función no de diagramas o esquemas de circulaciones o usos, sino en clave de continuidad logrando equilibrar la tensión entre organización y espacios. 

El lenguaje es expresión cabal del planteo ya que las formas asoman en sutil protagonismo sabiéndose participes de una trama donde su relevancia es condición del devenir de espacios que regulan y modelan el continuo.

ENTREGAS_Delfina Frenkel

Hay en la búsqueda de Delfina una particular personalidad que se revela como integridad donde cada una de las pautas del ejercicio deja ver invariantes comunes. Su propuesta es siempre coherente en tanto ocupación, lenguaje y espacialidad. 

En la ocupación, la extensión se concibe como ámbito a completar. Conceptualmente el planteo logra generarse un recodo desde donde la propuesta parece surgir en elaborada gestación. 

La ocupación no es solo en extensión. Delfina logra anudarse al suelo, socavando, imprimiéndose en búsqueda de impulso para crecer. 

La linealidad del horizonte como linea de tierra o recorte de cielo es ahora espesor. No solo como clave de la ocupación sino como anticipo de lenguaje.  

La espacialidad se carga de esos significados. Hay una sutil inversión en el par volumen - espacio en tanto es el espacio (gradualidad) el que anticipa, anuncia y finalmente devela las formas en elaborada temporalidad.

Los recorridos no son solo trayectos que vinculan funciones. Hay algo de "promenade" conjugada en clave orgánica. 

La estrategia de ocupación no es meramente abstracta, geométrica, de coordenadas y ejes...hay una fuerte gestualidad que sintetiza arquitectura y territorio como par indivisible.  

El recorte de la maqueta se deja ver completo, sin heridas, tal vez develando la pertinencia de un planteo cuyo principal acierto ha sido el de encontrarse con el territorio. 
La elaboración del territorio reconociendo y sintetizando esencias le permitió a Delfina gestar una propuesta íntegra donde cada instancia es un momento de lo mismo...