lunes, septiembre 25, 2006

Corte y Vista aérea de Inserción


Estas imágenes aportadas por Pablo Chmielewsky nos muestan un corte y una vista aérea surgidas de la maqueta cartonera monomaterial , trabajadas con filtros del Adobe, parecen digitalizaciones de la tomografía computada de un organismo.
Es muy importante el papel de mediación o intermino que la volumetría a proponer juega en la resolución de la tensión existente en la densidad tectónica del lugar.
Por un lado la iglesia, edificio único con composición vertical y por otro el tejido continuo y horizontal del pasaje .
Marcelo

miércoles, septiembre 20, 2006

La linterna de Caveri ...2


Esta foto me la han enviado por mail... es de un fotógrafo profesional que viajó a Mendoza y la tomó durante su visita a la Bodega de Destilados Tapaus .
Me llegó justo ahora y me parece sugestivo hacer referencia a través de ella a la bajada del blog sobre la misteriosa linterna de CAVERI.
Este es un espacio importante pertenece a una trilogía que yo llamo casilleros de luz cada uno responde a una de las ramas esenciales de la destilación a saber.

Grappas Espíritus Licores.

Mi linterna puso el énfasis en el efecto que la luz produce en la superficie del muro de hormigón.
ocultando por completo de donde proviene la misma.
Aquí la claraboya no interesa sólo interesa lo esencial....la luz
La idea fuerza es visualizar a la luz como una lámina cuasi tangible que empapa el muro .
Este efecto se dramatiza por el caracter tangencial de la acometida y por el hecho que el muro de hormigón no es perpendicual al piso sino bastante inclinado.
Asimismo los laterales mantienen una textura de encofrado de chapa lisa mientras el fondo ha sido martelinado en húmedo para mostar la piedra.... que es la misma que está en el piso y donde es posible encajar los maravillosos botellones vidriados ( son traídos por la bodega Norton, Swarosky mediante) y parecen ser centinelas que custodian la preciada grappa ecológica de orujos de Malbec.
La inclinación del muro y lo cerrado de la boca encauza la luz evitando que los rayos directos lleguen en momento alguno al destilado...la guarda nunca puede tener sol directo.
A diferencia del vino la guarda es vertical y no acostada por ello la imagen del vino dormido acostado y la grappa de pie vigilante es una tensión llena de condimentos.
Entonces .....el principal material de estos casilleros no es el hormigón ... ni la piedra en sus versiones ( suelta ,chica y grande , martelinada o alisada) y menos la madera de la barrica el material esencial es la luz.
Me atrevo a decir que mi linterna misteriosa apunta a valorar a la luz como tangible material tectónico. Esa es la búsqueda.
En el mes de octubre voy a dar una charla sobre La luz en mi experiencia Cuyana.
Marcelo

densidades con jesus soto



Jesus Soto, venezolano de nacimiento, fue un pionero en el arte cinetico latinoamericano.
Uno de los tantos "penetrables" fue puesto en la puerta del malba hace unos años (amarillo si lo recuerdan..)
resulta interesante su trabajo de las densidades
de un monomaterial.
y el efecto que logra, no solo al verlo, sino al caminarlo por dentro.

Fundacion Proa acaba de cerrar una muestra del artista, en la pagina pueden ver algo mas de el.

Ura

La linterna misteriosa de Caveri .

Si todo lo hacés transparente, cuando entrás ya todo está visto, todo lo mismo, no hay nada que descubrir, no hay sorpresa ni contraste.
Yo le digo a los estudiantes: "El velo de la mujer oriental da un atractivo que no lo tiene la mujer desnuda".
O sea, la total transparencia es la pretensión de racionalizar la vida. La razón es importante pero es un instrumento del hombre, es su linterna.
Attenti, aclara cosas, pero montones te van a quedar a oscuras, y también te vas a quedar oscuro vos, porque la linterna está en tu mano. Esto quiere decir que estás iluminando lo que querés, desde donde vos estás, y eso supone que la claridad que tenés es desde un lugar, desde una voluntad de iluminar esto y no lo otro, entonces no olvidemos que nos movemos en el misterio.
La arquitectura para mí siempre es la búsqueda de la sorpresa, entradas de eje quebrado y laberínticas, con barritas a lo Barragán, que ocultan y desocultan. Todo eso… luz y sombra... contraste... misterio al fin..." (Arq. Claudio Caveri)
Roma 09.20.06 - 10:39 am #

Coincidimos plenamente en la cátedra con esta visión del arquitecto Caveri, a quien hemos tenido la oportunidad de visitar en su escuela en San Miguel varias veces, con los alumnos de la catedra. Incluso nos ha invitado a todos a conocer su casa y se han armado hermosas discusiones a la sombra generosa de una" pergola agrisinada"
Trataré de concretar este año una visita... me han dicho que está dedicado de salud ..haremos todo lo posible.
Igualmente le cuento a Roma ( bastante imperial ese seudónimo) que si la motivación de este comentario de su parte ha surgido de la frase que puse en el blog , hablando de los cajones de Schenone "cuando sabemos lo que tenemos.... transparente todo lo vemos" me refería a una canción , creo de León GIECO . En la misma el mensaje es preciso dice :

transparente todo lo vemos
no
transparente todo lo hacemos .

Al hablar de visión y personal se está remitiendo casi textualmente a la linterna de Caveri esa que nosotros manejamos.
Sería como decir cuando tenemos precisado lo que queremos sabemos donde iluminar para verlo con mas claridad .
Salud
Marcelo

lunes, septiembre 18, 2006

La poética de la caja-cajonera




El Código de la maqueta monomaterial . incita al descubrimiento integral de la densidad que no se conforma con una visión aérea de la relación llenos-vacíos tradicional.
Por el contrario se adentra en las intimidades y vericuetos del "entretejido " que reconoce las cualidades de los espacios intersticiales como vacíos llenos de dinámica.
La lectura ya no es estática sino dinámica y fluída.....de alguna manera la cinética de la ciudad está presente .

a Perspectiva croquis del pasaje

b Imagen interior donde se aprecia la interrelación .( a través de vanos verticales , muy contextuales) de dos interiores la casa-caja y el pasaje-caja .

c Vista perspectivada desde el pasaje hacia el cielo.
el area amarilla es ; al decir de Borges , como el cielo encausado.
Nuevas Felicitaciones
Marcelo

De interior y exterior. Un cajón Un mundo




Las sorprendentes imagenes se cargan de elocuencia.
Asi el interior de un cajón es tan tectónico como un espacio vedado de la iglesia.
El dibujo en blanco y negro de la manzana parece residir en el apilamiento de los cajones de manzanas .
La sugestión es muy vasta .
La visión de Schenone muestra gran madurez y atrevimiento.
Dos cualidades que no siempre se "maridan"
Marcelo

El dibujo revela



En estas dos fantásticas imágenes se entiende la frase de Scarpa
"Dibujo porque quiero percibir"
La foto color de los cajones cobra una inusitada verosimilitud de pasaje urbano con la sutil referencia del fondo remate....el dibujo ahonda el entendimiento y es pura comprensión de lo esencial.
Marcelo

Habia una vez...



"He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el Sur. No debe haber norte, para nosotros, sino por oposición a nuestro Sur. Por eso ahora ponemos el mapa al revés, y entonces ya tenemos justa idea de nuestra posición, y no como quieren en el resto del mundo. La punta de América, desde ahora, prolongándose, señala insistentemente el Sur, nuestro norte.”
Joaquín Torres García. Universalismo Constructivo, Bs. As. : Poseidón, 1941.


Hoy leemos este texto, presentacion del manifiesto de la ESCUELA DEL SUR fundada por Joaquin Torres Garcia, con cierta compasión ya que pasaron mas de 60 años y para algunos tiene vigencia pero para otros fue solo declamacion de utopia. Para mi es un sueño y como tal tiene vigencia, aceptandolo con lo bueno y lo malo, como una necesidad bilogica, porque sin el sueño no hay mañana.
Las imágenes de este sueño representan una ciudad de relaciones: barcos y trenes, puertos y calles, fabricas y hogares, mesas y cafe, hombres y mujeres, luces y sombras. Nada existe solo, siempre las cosas se integran en una trama. Esa manera de ver, de representar, no nos remite a un ideal, a ver y representar solo lo que nos gusta, es mas bien un sueño donde la malo y lo
bueno, la alegria y la tristeza coexisten y entonces, solo asi, podemos buscar sin temor.


















Aunque a veces decepciona, me gusta buscar definiciones en el diccionario y la palabra abstracción tiene varias: separacion por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.
Reconocer no es aislar.
Juan.

La maqueta monomaterial Cajonera. Schenone




En esta era de rimbombantes modelos volumétricos en impecable alto impacto.
La utilización por parte de Schenone de "vulgares"cajones de verdura explicita con contundencia que el recurso a utilizar sólo se legitima en relación a la contundencia que expresa en la mostración de una idea o concepto esencial
Explicita que cuando sabemos lo que queremos decir ... "cuando sabemos lo que tenemos.... transparente todo lo vemos."
El grado de creatividad en la elección de la materia monomaterial exigida para la maqueta de densidad no sorprende sólo por el tema del reciclado sino y fundamentalmente por las analogías e interpretaciones absolutamente pertinentes y riquísimas que este modelo propone.

Los ritmos vertical y horizontal ( la tabla)

Los espacios intersticiales ( entre tablas) como sugestión del vacío del tejido

El material entendido , no como una lámina, sino como un volumen preexistente una caja cúbica que podría asimilarse al volumen básico del código.

El criterio de apareamiento en horizontal y de apilamiento en vertical un denominador común del tejido urbano

La sustancia cromática homogénea y su "parecido" a nuestra ciudad mono-tono.

Las inscripciones que como palimpsestos remedan la invasión y contaminación de info gráfica a la que estamos sometidos.

Es bueno destacar que estamos frente a un trabajo de inusual contundencia que roza por momentos y en algunas imágenes el borde de lo artístico.... casi la belleza .
FELICITACIONES
Marcelo

jueves, septiembre 14, 2006

La aclamada forma ..no es lo mismo que....

Estimado Diego Adad : Primero ..lo primero me parece muy bien que tu opinión este refrendada por nombre y apellido reales ... no es que esté en contra de los seudónimos bloggeros pero asi me parece que estamos en un grado mayor de madurez.
Segundo.... estaría bien que nos acostumbráramos a no repetir esa frase , cargada como de disculpas "Es una simple opinión". En rigor mas que simple habría que decir
" ES TODA UNA OPINION" . Ya que se trata de tu criterio , tu reflexión sobre el tema que estamos tratando , años de oscuridad y de dependencia cultural nos han mal acostumbrado a casi pedir perdón por nuestra opinión.... a subvalorarnos ... al fin y al cabo " es sólo mi simple opinión".
Ahora bien y ya en el específico tema

Marcelo decía ": Claro que desde la óptica de la catedra la forma aclamada nunca es un capricho, casi te diría que es su opuesto la aclamada forma es como la forma racional-natural.
La forma mas propia del lugar o tal vez la forma contextual crítica esto es lo mas alejado a la forma mimética.
La cátedra no induce a modelo único si a una reflexión conjunta del taller como gran órgano".

Diego dice : Ahora yo me pregunto, si se hace una reflexión conjunta y única del taller, y llegamos a la forma más "natural y apropiada" para el sitio en el que estamos operando... acaso no terminaremos todos haciendo una misma "forma" (no me refiero a idénticas, sino a muy parecidas) y diferenciandonos sólo en cuestiones funcionales?

Marcelo responde: Es muy importante que no confundamos ciertas cacofonías que nos pueden inducir a errores conceptuales.
No es lo mismo

la aclamada forma
que
la forma por aclamación

Cuando digo , hablando del taller como memoria colectiva y gran órgano (cribador de la realidad) me refiero a reflexión conjunta y no a reflexión conjunta y única como has interpretado y escrito .
No es lo mismo
la reflexion conjunta del taller
que
la reflexion conjunta única del taller
Sería como concluír que la reflexión entre todos debe llevar a una sola conclusión... a una única conclusión y esto es lo mas alejado de la idea de la cátedra que es exactamente la que con tanta claridad expresas

Diego dice: Me parece que lo interesante es que cada uno tenga su visión, la socialice, busque cada uno "SU forma más adecuada" que asegure una diversidad de proyectos en la que se pueda ver ESO ÚNICO que cada uno tiene para aportar. Es una simple opinión.

Marcelo dice: Diego vamos por ESO UNICO.
Ah y no es una simple opinión es una opinión muy rica y compleja
Marcelo

martes, septiembre 12, 2006

V de Vanguardia ..... l avant -garde.

Marcelo:Estimado V de Vanguardia cierto es que tu seudónimo bloggero supone validar en las Vanguardias ( Avant-garde) como su etimología lo expresa " a los que van adelante ".
También es cierto que las vanguardias han sido históricamente fuerzas de choque muy movilizantes.
Reconozco entonces que tu legítimo reclamo parece basarse en un no-conformismo rupturista tan saludable .
Paso a comentarte puntualmente , no en el espíritu de contradecir tus dichos y menos el de imponer los míos , sino movido por el deseo de expresar algunas aclaraciones que me parecen enriquecedoras y sugestivas para nutrir una buena polémica.

V de Vanguardia: Hoy veo las cosas que se realizan en clase y la verdad que me preocupa bastante, en cuanto a la comprensión de la ciudad, y su urbanidad, la ciudad como un todo que implica muchas mas cosas que trama o tejido edilicio. Mi premisa es que se pueda abordar este estudio desde un punto de vista urbano dejando de lado la obviedad de la trama y la densidad como único tópico de análisis

Marcelo: En relación a tu preocupación referida a lo que llamas la obviedad de la trama y a la no comprensión de la ciudad como un todo....vamos por partes dijo Jack.
Será bueno que recuerdes que estamos en una catedra vertical y que muchas cosas que no se dicen expresamente en un nivel se complementan con los artículos que se bajan en el blog de los otros cursos. Asi navegar en el blog es como recorrer la catedra en vertical si asi lo hicieras podrías leer de A3 Plazuela. agora y adarves ...donde Chueca Goitía hace relación a la complejidad de los dominios público y privado.
O también podrías leer mis comentarios en A1 De Carlos Keen a Liniers.....la simetría especular...los perros urbanos .
Lo que llamas obviedad de la trama y la densidad como unico tópico de análisis es sin duda desde tu visión una consideración fragmentada de la realidad pedagógica..el hecho que hagamos foco en un punto no implica la desconsideración de todos los demas actuantes. Si ,es cierto, que concentramos la atención en el tejido e "inventamos una maqueta de densidad monomaterial " porque desde nuestra postura reflexivamente contextual es, en este caso, en este lugar y en este tema la herramienta llave que abre visiones esenciales del sitio.
En este aspecto no podes decirnos que nos repetimos ya que el hecho de repensar continuamente los abordajes es una característica de las posturas vanguardistas.

V de Vanguardia. De todas maneras la densidad puede ser llevada al análisis urbano, siempre y cuando este implique una teorización sobre las actuantes del tejido. Pero mi sospecha sobre los trabajos vuelve y se hace ver, en donde encontramos maquetas que denotan cierta relación morfológica y expresiva, es casi como una necesidad de acarrear a los alumnos a un modelo único.

Marcelo : En cuestiones de teorización siempre es sugestivo que la misma sea sobre el hacer, sin duda estamos frente a un tema donde el infill juega un papel determinante.
Conocer a fondo e interpretar las calidades y variaciones del tejido-densidad existente es empezar a precisar el compromiso de nuestro futuro edificio encaballado en una estratégica ubicación linde de calle y pasaje de mundo público y semiprivado.
Sin duda un lote de tensión en tensión ,una esquina a mitad de la calle que deja de ser esquina para ser inflexión .
En estas tan peculiares circunstancias pensar que promovemos un modelo único es casi subvalorar nuestra capacidad pedagógico-estratégica ya que si de modelo-único se tratara elegiríamos un terreno habitual para una arquitectura de" modelo "o tipológica.

V de Vanguardia: Ya es demasiado evidente para negarlo, la consecuente acción y el exponer: “esto puede ser un corte”, es llevar a una aclamada forma, casi como un capricho que introduce a las formas de diseñar más conservadoras, una manutención encubierta de lo patético.

Marcelo: Tu referencia a la "aclamada forma" me suena muy poético, realmente nunca se me había ocurrido esa adjetivación de la forma... que no es lo mismo que "lo formal".
Me parece que al fin y al cabo el arquitecto cuando se enfrenta a la creación , mas allá de lo estrictamente edilicio busca en su inconsciente lo que vos llamás la aclamada forma que es como decir la forma que debe ser, la indiscutible, la que parece haber nacido alli.
Alguna vez adjetivé este concepto como la foma natural y otras como la forma propicia pero en rigor la aclamada forma es muy superior.
Claro que desde la óptica de la catedra la forma aclamada nunca es un capricho, casi te diría que es su opuesto la aclamada forma es como la forma racional-natural.
La forma mas propia del lugar o tal vez la forma contextual crítica esto es lo mas alejado a la forma mimética.
La cátedra no induce a modelo único si a una reflexión conjunta del taller como gran órgano, como memoria colectiva basada en ciertas invariantes que se redefinen y replantean en la consolidación de los caminos pedagógicos de cada ejercicio.Esto es no cambian los conceptos esenciales que se enseñan año tras año pero si y siempre las maneras de enseñarlos... esto implica una "cierta incertidumbre", que algunos pueden entender como falta de planificación.
Es aqui donde volvemos a una de las ideas fuerza del taller entendido como un espacio de búsquedas y no un espacio de certezas preconcebidas.

V de Vanguardia: Veo que no les preocupa aclamar, que alguien piensa una planta y después se convierte en un corte, es bastante interesante, no lo niego, y tampoco digo que esté mal, pero tal vez los cortes y plantas no deberían surgir de la trama urbana, de un damero maltrecho o de la maqueta de densidad como probablemente será.

Marcelo: Desde siempre tratamos de abolir las nefastas influencias del método Monge de representación ... sólo entendiendo el efecto devastador y desintegrador de la unidad en la gestación que este método ha causado en generaciones enteras de arquitectos (que han proyectado primero en plantas luego los cortes luego las vistas y por último la maqueta entendida como rejunte final de todas estas parcialidades) es posible entender que digas "alguien piensa una planta y despues se convierte en corte". Fijate como nos cuesta entender que la planta es un Corte... horizontal que en verdad podemos concebir a la planta como un corte no como un código de representacion atectónico.

Vde Vanguardia: Me parece que existe un error de conceptos, en donde se llega al entendimiento del sitio no como algo social, urbano, histórico, u objeto de arte. Se demuestra que el que entiende el sitio es el que pone la foto adobada, el que abstrae la comprensión de la ciudad a planos encastrados “ortogonalmente”, el que expresa densidad y no urbanidad, ese para su entender si comprende el significado del lugar.

Marcelo: Me parece que seguis confundiendo trabajar haciendo foco en un punto con la desconsideración de todas las otras variables en juego.
Nuestra definición de Arquitectura como una ciencia INEXACTA maravillosamente compleja y contradictoria es suficientemente abarcante de los campos que entran siempre e inexorablemente en juego en nuestro quehacer.
Que estemos en esta etapa trabajando sobre la densidad no invalida , por el contrario propone ,la reflexión de tantas otras variables vistas desde esa óptica que es la que nos parece la mas pertinente por ser , a nuestro criterio, la mas revelante ( de revelar).
Que ademas ha sido la que a vos ,Vanguardista de avant-garde mas te ha rebelado.

V de Vanguardia: La vez que mostré “cierto” parecido en unas maquetas de diferentes sitios, la contestación que obtuve fue: “Si, por supuesto: las imágenes son idénticas, pero las lecturas no.”, no es una contestación sólida mucho menos de un docente de arquitectura, realmente la encuentro infantil y soberbia, como otras palabras que escuché en clase: “yo no supongo, afirmo”.

Marcelo: Dejo de lado adjetivaciones propias de cierta inmadura pasión juvenil ( insisto muy saludable) pero aclaro que es potestad de un buen docente Suponer todo o Afirmar todo . Que es como decir sentar todas las certezas o todas las incertidumbres según le parezca a el lo mas conveniente y motivante en cada situación.

V de Vanguardia: Me gustaría que me expliquen de alguna manera porque todas las maquetas se parecen y porque no hay nadie que haga cosas diferentes, porque si hasta en Sanchez Gomez, Solsona y cualquier otra cátedra hay cosas diferentes, al menos una, ¿porque en la pionera de la experimentación está sucediendo esto, y en un nivel tan importante como 2?

Marcelo: Las maquetas no se parecen sino superficialmente , ... alli si hay de tu parte un problema de lectura pero Atención pertenecen a un relevamiento sensible y no meramente objetivo de un mismo lugar y por consiguiente comparten inevitablemente algunos denominadores comunes.
Como tantas cosas en la vida hay momentos de gran ebullición creativa y otros de consolidación y reflexión profunda sobre lo construído.
Sería insoportable asumir de continuo el rol de Pionero.
También sería un signo, aqui si, de Soberbia inmadurez .
Agradezco tus comentarios vanguardistas porque son los que nos hacen crecer y repensar nuestro accionar.
Vive l avant-garde. Forever.
Marcelo



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domingo, septiembre 10, 2006

densidades con ojalbo y garcia





en sendas maquetas existe una "densidad de informacion" pertinente con la escala de factura de la maqueta. es posible que dichas maquetas tengan aun que crecer en etension, pero ya muestran cualidades espaciales y tensiones del tejido existente que tomaran para sus proyectos, que sin dudas deben materializarse (como ideas que son)

es de destacar la posibilidad que presta este tipo de material para "leerse" en distintas escalas. la maqueta de Ojalbo puede entenderse como planta extendida y puede a su vez estar entendiendo densidades en corte en otra escala que no es la de la maqueta "planta" original

la maqueta de garcia a su vez, plantea una volumetria liberada de la cuadricula, planteano direcciones en sentido diagonal, pero en planta sigue un ritmo muy propio de los patios y los "gajos" de terreno.

Ura

cupulas y relaciones



Diego Adad muestra con estas imagenes la presencia ineludible de una escala frente a otra.

miércoles, septiembre 06, 2006

Ritmos y densidades con Michel Gondry

Reconocido por sus videoclips, el director Michel Gondry hace evidente en este video (y en otros) la posibilidad de congeniar imagen y ritmo musical
Les guste o no la cancion, vale la pena prestarle atencion y mirarlo mas de una vez
siempre encontraran nuevas sincronias y sutilezas en el paisaje.

el video es "un render", muy preciso y a mi modo de ver, muy logrado
espero lo disfruten

ura


lunes, septiembre 04, 2006

¡Cada uno tiene el tejido que se merece!


Transcribimos texto encontrado y comentado por Cora Molina Fuentes sobre geometria, materiales, tecnicas, materialidad, tejido, trama, textura, tectonicidad...

Dice ELLEN SVEN ELLEN RASSMUSSEN en su libro "La experiencia de la Arquitectura"

Capítulo Séptimo
LA TEXTURA

"La mayoría de las cestas se realizan a partir de una base cuadrada con esquinas y formas redondeadas que se van estrechando hacia la abertura superior. La propia tectónica de la cestería conduce a ciertos dibujos geométricos como pasa con los tejidos. Por supuesto, se puede hacer una cesta perfectamente utilizable sin aplicar sistema alguno al tejer los mimbres, pero trenzar las fibras de este modo y obtener un buen resultado es mas difícil que seguir con un patrón determinado. Quienes hacen las cestas se enorgullecen de lograr un tejido lo mas uniformemente posible y, al mismo tiempo, mostrar claramente que existe un patrón. Aunque los dibujos pueden ser muy intrincados, la técnica es tan sencilla que cualquiera puede apreciar el trabajo. Su propia sencillez despierta algo que todos llevamos dentro. Cuando se usan dos colores resulta aún mas fácil seguir el recorrido de los mimbres entretejidos por toda la cesta. Los dibujos pueden ir de lo mas elemental hasta lo sumamente complicado, y los trazados geométricos son particularmente apropiados para la técnica de cestería. Los indios se dieron cuanta de eso y resulta sorprendente ver como encajan los dibujos en las cestas.
La técnica pone un límite definido a los dibujos que pueden que se pueden utilizar, pero esto mismo parece tener un efecto estimulante sobre la imaginación de los indios. Cada nueva cesta se convierte en un problema fascinante que tienen que resolver."

Dice Cora sobre la Sra. E:
"Aprecio el contenido del texto por varios temas que me llamaron la atención. Es un texto que me ofrecieron leer en otra materia de la facultad y que maravillosamente al leerlo mi inconsciente hizo relaciones casi instantáneas con la experiencia del taller.
Si bien parece obvio citar al trabajo de una cesta y compararlo con un trabajo que tiene cualidades de trama (urbana) muchas veces es bueno andar las obviedades. Quizá no estén en mi tan claras las respuestas y situaciones planteadas por eso me parece viable este texto, para reforzar lo obvio y obtener las pautas que seguiré en esta instancia de análisis.



...¨ a partir de una base cuadrada con esquinas y formas redondeadas que se van estrechando hacia la abertura superior ...¨
el entramado tiene un claro punto de tensión, confluencia de fuerzas.
...¨ la propia tectónica de la cestería conduce a ciertos ...¨
Hablamos de tectónica de la cestería? Entonces ver como el entramado finalmente también puede tener tectónica. Otros elementos también tendrán tectónica?
...¨ conducen a ciertos dibujos geométricos como pasa con los tejidos... ¨
( gol!!! Me dije... se refiere a la dialéctica entre lo que veo, siento, interpreto (en una maqueta también) y el papel. Esto también pasa en la cestería. Habla de tejido!!!, claro. Urbano???
... ¨ Por supuesto, se puede hacer una cesta perfectamente utilizable sin aplicar sistema alguno al tejer los mimbres, pero trenzar las fibras de este modo y obtener un buen resultado es mas difícil que seguir con un patrón determinado. Quienes hacen las cestas se enorgullecen de lograr un tejido lo mas uniformemente posible y, al mismo tiempo, mostrar claramente que existe un patrón... ¨
El tejido puede ser uniforme, pero en el se puede ver el patrón (IDEA/MANCHA???)
Pero pude ser que el tejido no sea uniforme (trama urbana) y también se vea el patrón...o no?
...¨ Aunque los dibujos pueden ser muy intrincados, la técnica es tan sencilla que cualquiera puede apreciar el trabajo. Su propia sencillez despierta algo que todos llevamos dentro...¨
la sencilla técnica, la noble técnica con la que se realizan las cestas, y que llevan subjetivamente algo de nosotros, claro!
...¨ Cuando se usan dos colores resulta aún mas fácil seguir el recorrido de los mimbres entretejidos por toda la cesta. Los dibujos pueden ir de lo mas elemental hasta lo sumamente complicado, y los trazados geométricos son particularmente apropiados para la técnica de cestería....¨
A contraposición de lo justo anterior, los dibujos ahora son complicados...pero la técnicas sigue siendo sencilla. En definitiva no interesa cual sea lo complicado o lo sencillo, sino esta en destacar la dialéctica entre ambos, contínua y que finalmente se vea ese patrón del cual se hablaba."

Gracias Cora.

Dice Juan sobre lo escrito por Cora, sobre lo citado de la Sra. E, que habla sobre lo que nos interesa....
Es muy distinto escribir cuando uno tiene experiencia propia sobre el hacer. En este caso, para hacer un ejercicio de arquitectura, no nos queda otra que la re-presentacion de los temas de arquitectura. Estar alli mismo (en el pasaje San Carlos o en la obra tal), en la arquitectura, vivenciar el espacio y sus multiples relaciones es posible, pero estamos obligados a la representacion para la reflexion, para la pregunta, para la busqueda. Por eso es importante la herramienta de trabajo, si nos permite una reflexion o solo es una orden, si nos aleja o nos acerca a la pregunta correcta, si nos orienta o desorienta en la busqueda. Por eso el tejido, como palabra y como herramienta, es util: nos permite preguntarnos sobre el valor del individuo y su contexto, del todo y la parte, no es excluyente de ninguna de las dos; nos lleva a investigar sobre las jerarquias y asociaciones multiples necesarias para lograr ese continuo y por ultimo permite presiciones sobre el todo como una nueva parte de un todo mayor y la parte como un todo compuesto de partes menores: el hilo de la trama tambien es un tejido, mas o menos complejo, mas o menos denso. El tejido es tan profundo como nosotros lo seamos. Algo asi como "Cada uno tiene el tejido que se merece"
Hacer una maqueta que representa ese tejido de relaciones tan rico que vivenciamos es fundamental para experimentar la manera en que estas se desarrollan. Dibujar esas relaciones y buscar la expresion de ese tejido a traves del dibujo es igual de importante, salvo por que solo puede ser una re-presentacion del espacio mientras que la maqueta "es" un espacio. Pero ambos: dibujo y maqueta nos llevan directo a un problema de arquitectura si lo pensamos como un tejido. Si no, puede ser una buena representacion de una casa, un edifcio, un objeto, espacial si, complejo tambien, pero solo en funcion de si mismo, puro... y eso, ya sabemos, es imposible: tarde o temprano uno es uno y su circunstancia. La arquitecturta es una relacion, un tejido.