ARQUITECTURA DOS Gonzalez-Pedemonte

Carlos Sculli .....La moldura moderna . el gen

2011-12-30T10:58:00.006-03:00

En este trabajo parecería que el alumnos ha propuesto una especie de moldurado moderno de la fachada.

Así como Le Corbu planteaba que en la arquitectura moderna la piel y los huesos dejaron de estar en una misma materia tectónica :el muro y proclamaba en su manifiesto que la estructura se habia independizado del cerramiento , con todas las libertades que esto acarrea ( (fenetre en longuer incluída) .

Así nuestro alumno/a de quien no recuerdo el nombre y pido por favor me lo cuenten en el blog

juega con un lenguaje donde pareciera que la moldura se libera de su antigua relación con el muro.

!!!Y se encendió la noche .!!!!! como dice Ray Bradbury en su magnífico cuento.

Esta imagen nocturna revela ,desde la luminosidad que fluye del interior , la presencia en contraste de la retícula -umbral urbano . aquí los gradientes entre el exterior y el interior cobran plena vigencia y son muy sugestivos de la vida que palpita dentro
Se trata entonces de una especie de cornisa flotante que cumple el doble rol de relacionar con los edificios linderos y de revalidar una especie de espesor virtual que interpreta la presencia del muro ancho (45 -60) en esta zona.

De esta manera es posible crear un espacio de transición entre el afuera urbano y el adentro doméstico .

Algo así como un umbral " el lugar mágico de las llegadas y las partidas" Porfirio dixit

Es muy interesante descubrir la sutileza con la que se expresan los diferentes espesores.....que una cosa es la varilla del espesor hormigonero y otra muy diferente el reticulado de la carpintería
Los cortes perspectivados me hace recordar aquellas épocas donde cortabamos la maqueta ( la llamamos tal vez influenciados gastronómicamente por los bifes de chorizo) maqueta mariposa .
Sin duda el alumno tuvo la necesidad de recurrir a esta expresión de los cortes para comprender en toda su dimensión la interpenetracion y la dinámica del espacio interno, en el cual el lenguaje manejado en el exterior persiste pero acomodado con gran sutileza a la escala de ese interior doméstico.

Noten por ejemplo con que habilidad se recupera una especie de zócalo en relación con el suelo y como la retícula queda flotante y se libera hacia el cielo .

Aquí la insinuación del gen tectónico en tanto idea y detalle de invención pertinente a esa obra en si misma se perfila con fuerza.

Es dable destacar que la idea de la cornisa flotante liberada del muro no se remite a un mero recurso de lenguaje en fachada sino que se implica en la definición de toda la poética expresiva del proyecto .

Si este no es el Gen es el Gen donde está ?

Marcelo

Fabricio Rodriguez

2011-12-28T21:50:00.002-03:00

la planta del cuarto piso denota una configuración donde la partición en grandes piezas, propias del hostel está presente , la reconfiguracion y agrande del patio estimula el acceso de luz solar .

El lenguaje de insercion , o de completamiento "infill" de la tira de la calle es a la vez contextual y provocativo.

La idea de acceder deslizándose tangencialmente y no de manera frontal incorpora una especie de atrio vereda muy acorde al uso social del edificio .

La preocupación por referirse a la altura de los linderos supera la condición de mímesis literal para aportar un recorte de lo construido , un perfil en el cielo muy sugestivo.

Destaco allí principalmente esa pausa de transparencia en el sector alto izquierdo
en el corte horizontal ( planta) el patio preciso en su proporción parece proponer una cinética de giro entorno a el .

La planta de este nivel de acceso se entiende claramente como un gran espacio social .

El agrupamiento de los espacios de servicio ( baños escalera y ascensor ) recostados sobre una de las medianera y al fondo libera a la otra y posibilita la unificacion de un espacio entero pero modelado con sutiles insinuaciones .
la medida del patio entendido como buco donde el edifico como volumen entero se relaciona con el cielo ( Borges decía " patio porteño ............cielo encauzado") es muy acertada.
el modelo propone una fuerte presencia donde lo tectónico está presente, la traducción de material del modelo a materia de la obra es muy directa

Los cartones pasaron a ser tabiques de hormigón .
Salud

Marcelo

Hostel en San Telmo-Sarah Muñoz

2011-12-22T09:58:00.001-03:00

El proyecto de Sarah nacio de una maqueta de contexto a partir de los vacios generados por la trama natural del tejido existente. Apartir de esto ,desarrollo un lenguaje proyectual en donde los vacios se convirtieran en espacios de luz, los cuales se fueron intercalando en la vertical del conjunto. generando espacio en doble altura, categorizandos uso y lo mas importante que fue el generar tramas de llenos y vacios en el interior trasladando el concepto de tejido urbano al interior del terreno, dandole aire y desmaterializando el cubo tectonico. Se podria resumir en que su GEN tectonico fue la misma trama urbana, en el cual respeto los vacios, los ritmos y tomo como eje la luz, como vinculo tensionante de la relacion interior y el exterior.

Numa Maria Paula

HOSTEL SAN TELMO - MANUELA CRESTA

2011-12-21T12:33:00.001-03:00

Manuela Cresta

El nuevo edificio deja el paso de la luz desde lo alto para realzar loslazos visuales entre los pisos mediante las escaleras, los descansos y lasrampas, como puntos focales de un nuevo paisaje urbano interior.

El centro social de este Hostels lo forman el vacío central interior,recolector de la luz, de la diversidad y del intercambio, junto a las pasarelasy descansos superiores, poniendo mucho énfasis en los recorridos públicos através del interior.

Su método de incisión e intervención se alimenta considerablemente de loya existente, logrando una fachada equilibrada en su composición, definida porestas audaces incisiones geométricas que provocan mediante un gesto laaccesibilidad y la transparencia.

Maria Estefania Naim

2011-12-21T11:47:00.000-03:00

HOSTEL EN SAN TELMO_FLAVIA DRAMISINO

La constancia en el desarrollo de una propuesta que siempre se percibe dentro de un marco existente es en este caso el punto mas fuerte. La posibilidad de apropiarnos de un lugar es tanto mas fuerte cuando nos imaginamos dentro del mismo en todo lo que hacemos.

Esto da lugar a una precisión de la escala y un cuidado de la proporción que se observa en todas las implantaciones. El juego de volúmenes que se plantea a partir de las líneas existentes, la lectura de los llenos y vacíos en las imágenes aéreas, la toma como referencia de los ritmos y las variaciones de escala que se encuentran a lo largo de la cuadra, conforman la propuesta en si misma.

En el caso de Flavia a partir de la perseverancia en su trabajo, se logro ajustar una buena espacialidad desde el reconocimiento de los elementos que conforman un lenguaje propio del lugar.

Gran trabajo Flavia.

Juan Cruz

HOSTEL EN SAN TELMO_HERNAN AGUILAR

2011-12-20T13:50:00.004-03:00

El montaje anuncia la voluntad de operar con el medio. El ámbito no es mero "entorno" receptor de la propuesta sino ámbito que ofrece tensiones y variable a considerar para significar lo hecho.

Las operaciones de forma, el equilibrio volumétrico (con sus tensiones y contrapuntos), se asumen desde la necesidad de operar como parte de un ámbito al cual se integra intentando ofrecer las respuestas espaciales propias del uso.

Desde la voluntad de expresión cabal sobre temáticas reconocidas se alcanza la posibilidad de afirmar un lenguaje que interpela al nivel del fragmento aquellas visiones que han dado forma a la propuesta.

La expresión gráfica se mueve en el tenso equilibrio entre la complejidad y la síntesis. La escala 1.50 hace difícil las "medias lecturas" que confunden sugestión con explicitación. Hay una complejidad particular en la expresión grafica 1.50 que no reside únicamente en la resolución del detalle. La intencionalidad expresiva de la parte es lo que termina de confirmar el sentido tectonica de la resolución.

El detalle alcanza su real significación como expresión cabal y precisa de la parte constitutiva y expresiva del gen tectónico.

Hernán deja ver un recorrido completo, de elaboración atenta y reflexiva.
Logra re-definir esa lógica usual y reductiva de "lo general a lo particular" para entender que se trata de una búsqueda de mayor complejidad en la que vale considerar que el "detalle" es la expresión sintetizada de la totalidad. Detalle que se renueva en los horizontes temáticos de cada instancia.
La reflexión sobre el detalle es la reflexión sobre la parte y de la relación necesaria e inequívoca de la parte con el todo como condición de arquitectura.
La visión en profundidad ha sido el principal merito de Hernán.
Felicitaciones

Federico

HOSTEL EN SAN TELMO_MARIANA MASCIOLI

2011-12-16T10:20:00.000-03:00

La comprensión de la luz como herramienta que aporta cohesión ó unidad a partir de su transversalidad entre los diferentes volúmenes generando diversidad en sus gradaciones terminó resultando, en la propuesta de Mariana, el principal punto de apoyo para conformar una ocupación muy pertinente que surge de una lectura de partes del entorno existente.

Incluso en los momentos donde se acentúan otros temas como la materialidad, lenguaje ó texturas siempre es en sintonía con este aspecto relevante que reprensenta la luz potenciando una espacialidad.

de esta forma, la idea del detalle tectónico pertinente y la continuidad entre los cortes verticales y horizontales se agudizan permitiendo que se fundan en un todo.

Esta fuerte cohesión en su discurso - lenguaje es un valor que supo traducirse desde una continuidad en el volumen - calidad de su trabajo durante todo el año.

El resultado bien lo refleja.

Juan Cruz

2011-12-13T19:30:00.000-03:00

TERRITORIO Nro. 3 - A2/2011

EL TALLER TRABAJO- HOSTEL EN SAN TELMO

2011-12-12T11:51:00.001-03:00

Milagros Hurtig

Priscila Reggiardo

Ramiro Coelho

Sarah Muñoz

Maria Pia Forastiere

Una mirada que no tiene nada de boba

2011-11-30T14:04:00.001-03:00

“…En la versión de MiguelÁngel, Goliat no aparece, por lo que se interpreta que aún no ha sido vencido….

En lugar de aparecer victoriosocomo en las dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensión ypreparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, elbrazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro,mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo,eltorso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo losojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido.El rostro evidencia estatensión contenida,además,con una mueca de odio y las aletas de la narizbastante abiertas.El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerzaque vuelven al bloque.

La mirada ha sido interpretadaen el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomadola decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate. Otros expertos, comoGiuseppe Andreani (director de la Academiade Bellas Artes de Florencia), opinan sinembargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final dela batalla,y que David contempla tranquilamente su victoria…"

Todos los sentidos puestos enla entrega, para que los proyectos lleguen con esa mirada…lista paradefenderlos.

Buena entrega para todos.

Fernando Brunetti

( fuente Wikipedia )

Cultores del "Sketch Hand 1.0"

2011-11-29T14:56:00.001-03:00

"El dibujo es una liberación del arquitecto. No se tienen condicionantes: únicamente el autor debe quedar satisfecho. Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos."

“Un trazo nunca aparece, nunca por sí mismo, dado que marca la
diferencia entre las formas o los contenidos del aparecer. Un trazo
nunca aparece, nunca por sí mismo, nunca por primera vez. Comienza por retirarse, se retraza y vuelve a trazar...”

ALVARO SIZA

http://eprints.ucm.es/7736/1/T30053.pdf

Fernando Brunetti
.

Sketch Hand 1.0

2011-11-28T10:01:00.001-03:00

Sketch hand 1.0

Antiguo y poderoso programa dedibujo arquitectónico usado prácticamente como herramienta principal de todoarquitecto,que sirve fundamentalmente para transmitir una idea, plasmarla en papel y luego construirla.

Consta de lossiguientes elementos:

a) Una de lasdos manos del cuerpo humano

b) Un lápizde grafito

Técnicamente seutilza de la siguente manera:

Se coloca el lápiz degrafito en la cavidad de la mano semi cerrada, se presiona el mismo entre losdedos indice y pulgar, y con leves movimientos de la mano, en lo posible consoltura, se comienzan a trazar líneas sobre un papel de cualquier tipo deespesor y forma, obteniendo de esta manera lo que llamamos a priori un Sketch ( bosquejo), al que luegodenominaremos “Dibujo”.

Este primer bosquejotiene como objetivo bajar rapidamente una “Idea”al papel. De forma rápida e instantánea logramos ver dibujado lo que nostransmite la mente, ya que de otra manera nadie podría ver nuestras ideas.

Podríamos decirentonces que, mano y lápiz en una comunión de partes, se convierten en elintrumento capaz de dibujar nuestra mente.

Un instrumento que amayor ejercitación prácticamente comienza a tener autonomia propia, y suelesuceder muchas veces que el mismo instrumento se adelanta a nuestra mente ylogra trazar líneas para que la misma mente las deduzca. Es decir…nos hacepensar.

Una mano del cuerpoguiada por nuestro cerebro, muchas veces se adelanta a las órdenes de nuestrocerebro.

Increíblemente esreal.

Muchos arquitectosiniciados en la carrea ( Miguel AngelBuonarotti, Le Corbusier, Alvar Aalto, Carlos Scarpa, Alvaro Siza, etc, etc. )han utilizado este programa con muy buenos resultados.

Actualmente, la granmayoría de los alumnos de las facultades de arquitectura, han dejado deutilizar este programa, por considerarlo obsoleto y falto de precisión.

Ha sido reemplazadopor el programa computarizado Sktecth up 8.0

Fernando Brunetti

Gragea final .. Frida Kahlo ... la serendipia

2011-11-25T20:53:00.004-03:00

En mi viaje académico a México tuve la oportunidad de visitar la casa Azul donde nació y murió Frida Kahlo.

Durante el seminario en la universidad Veracruzana sobre lenguaje arquitectónico una profesora hizo referencia al vocablo "serendipia "

En español Serendipia,, es un neologismo derivado de serendipity que significa:

“condición del descubrimiento que se realiza gracias a una combinación de accidente y sagacidad”.

En la historia de la ciencia son frecuentes las serendipias.

Por ejemplo, Albert Einstein reconoce esta cualidad en algunos de sus hallazgos.

También existen casos de serendipias en obras literarias, cuando un autor escribe sobre algo que ha imaginado y que no se conoce en su época, y se demuestra posteriormente que eso existe tal como lo definió el escritor, con los mismos detalles.

Y porque les cuento esto simplemente porque esa situación serendípica cuasi mágica se me reveló en la casa Azul en dos oportunidades :

Cuando vi el en una de las paredes de la casa museo una frase que les copio .

Esperar con la angustia guardada

la columna rota y la inmensa mirada

sin andar en el vasto sendero

moviendo mi vida

cercada de acero

Cuando descubrí en el anaquel de los souvenirs esos colgantes con los inquietantes ojos.mirada de Frida .

Para completar el acto serendípico volví al museo y tomé con mi camarita de bolsillo una imagen de un autretrato de Frida en carbonilla e hice un zoom en sus ojos y hasta una doliente escultura casi una auto protoqueta de su castigado organismo.

Salud y buen entrega

Fin del tratamiento

Marcelo

2011-11-25T13:30:00.000-03:00

EL 1en25

Inicialmente, de pasada nomás puntualizar la importancia del desarrollo de estás escalas en nuestra formación. Excede el marco de este escrito, pero la desvinculación del conocimiento de los materiales del proceso de producción de nuestro trabajo es una definición de carácter ideológico, de la que podemos rastrear el inicio hacia mediados de los 70. Fragmentar el conocimiento es una forma de impedir que podamos apropiarnos de él.

Ahora sí CUATRO reflexiones en torno a observaciones hechas el lunes en el taller sobre el trabajo que venimos realizando.

1 - La elección del sector. Todos o casi todos ya lo han hecho y han comenzado a desarrollarlo, bajo la consigna de elegir un sector característico adonde podamos pensar el encuentro de diversos materiales. Es importante puntualizar que el sector a estudiar es, como lo definíamos el otro día, “una costilla”, un elemento que tiene una preponderancia de una de las dimensiones sobre las otras dos. No es la finalidad de este trabajo indagar sobre las condiciones de especialidad que bien explicitadas deben estar en los cortes y plantas 1:50, sino desarrollar una profunda indagación sobre la materialidad.

2 - Lo que dibujamos es un material. Acotar la dimensión del problema, nos permitirá concentrar esfuerzos en descubrir que es lo que estamos dibujando. Tengamos siempre presente que cualquier línea o forma en esta escala esta representando un material que tiene una dimensión, escuadría, espesor que es preciso y determinado. La pregunta que nos tenemos que responder todo el tiempo mientras dibujamos o hacemos la maqueta, es eso que dibujo “¿qué es? y ¿cómo es?”.

3 - El conocimiento de la realidad. La pregunta es ¿cómo hago para saber eso?. ¿Detalle en un libro de construcciones?. Puede ser, pero existe un método más simple, elemental y placentero de hacerlo que es mirar atentamente la arquitectura que nos rodea para evaluar como fueron resueltas situaciones comparables. No solo la arquitectura emblemática nos enseña a resolver situaciones de orden material.

4 - Unidad estructura-cerramiento/vista. Por último y cerrando. Comprender que aquello que se dibuja en corte, sea estructura o cerramiento tiene un correlato en lo que pasa en la vista de fondo, sea también estructura o cerramiento. Eso que corto en el dibujo tiene una longitud o una profundidad que de alguna forma tiene que ser acotada por otro elemento que lo intercepta en la vista. Este diálogo que el sistema monche nos presenta en dos planos de representación en el espacio se presenta en forma unitaria, sin solución de continuidad y es la esencia del problema constructivo para nuestra formación que prioriza la representación bidimensional.

Mariano.

Cabeza, Mano, Maqueta y Realidad.

2011-11-24T12:35:00.001-03:00

Vayan estos dibujos, de la era pre computadora, pre youtube, pretwiter, pre facebook, pre

sketchup y pre cad, como homenaje a todos losarquitectos de la cátedra Gonzalez y Pedemonte que han formado parte de todosestos trabajos reconocidos y premiados mundialmente.

Cabeza, Mano, Maqueta y Realidad.

Pablo Tomas Beitia, Mario Gonzalez

Raquel Adesso, Juan Aiello, Javier Aleman,
Bernardo Junyent, Pedro Llamedo.

Viviana De Vitis, Pablo Latorre, Ines Lettieri,
Isaura Martul, Jorge Steckar.

Liliana Diez.

Usuario: pedemontetallerdos@gmail.com

Contraseña: aula1012011

Carpeta: Casa Serrano / Museo Xul Solar

http://edant.clarin.com/diario/2003/12/06/h-05702.htm

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/m2/10-377-2003-12-14.html

http://www.lanacion.com.ar/558045-xul-solar-museo-taller-museo-mundo-museo-sorpresa

http://www.ciudad1.com/Notas-3017-Museo-Xul-Solar

http://www.argentina.ar/_es/cultura/arte-plastico/C332-museo-xul-solar.php

http://www.construirydecorar.com/scripts/areaservicios/noticia/nota_rubro.asp?IdSeccion=6&IdNota=5278&IdRubro=79

http://www.construirydecorar.com/scripts/areaservicios/noticia/nota.asp?IdSeccion=8&IdNota=10097

http://www.arquitectura.com/arquitectura/latina/obras/vivienda/beitia/serrano/serrano.asp

Fernando Brunetti

2011-11-23T17:02:00.001-03:00

MATERIALIDAD Y LENGUAJE

La arquitectura, nuestra arquitectura, se manifiesta en la expresión de sus formas, emergentes de un material, una forma de adaptarlo a nuestra necesidad y un conjunto de asociaciones que lo ubican en tal o cual lugar que son de carácter esencialmente colectivo.

Desde ahí pensamos los materiales. A sabiendas o no, cuando elegimos un material y una determinada forma de utilizarlo estamos evocando un conjunto de asociaciones culturales de diversas filiaciones que muchas veces nos exceden en la posibilidad de explicitarlo.

Hombres inmersos en la cultura, no siempre nos es posible salirnos y ver todo lo que involucra una toma de decisión. En esa difusa noción cultural es donde nuestro quehacer cobra un sentido profundo y por momento inabarcable.

Luego la necesidad precisa e ineludible de definir y comprender el encuentro de un material con otro para que allí no se filtre el agua.

En ese ir y venir se juega nuestro apasionante oficio, de la intangibilidad más inasible hacia lo material más contundente. Superar la aparente contradicción es parte de nuestro trabajo. Nuestra formación debe ser integral y por tanto contener ambas nociones en forma simultánea.

Volvemos sobre un tópico recurrente, pero nunca más gráfico de nuestra formación, “el fraccionamiento de lo real” la separación en partes de lo que acontece como un supuesto mecanismo para entenderlo que nos lleva inevitablemente a perder la Integralidad de su presencia.

Pocas cuestiones tan determinantes para la expresión de la arquitectura, el sentido de nuestra arquitectura que vemos los viernes en las clases de historia, como la definición precisa y el trabajo sobre los materiales que vemos los martes en nuestra clase de construcciones.

Valen las imágenes para comprender el profundo carácter comunicativo de los materiales. Esta entrega nos invita a jugar sobre ambas nociones comprendiendo simultaneidad de acciones en que se manifiesta nuestra realidad.

Mariano.

DIBUJANDO...( mas aún )

2011-11-22T10:20:00.001-03:00

Viendo los dibujosde alumnos de la Escuela PolitécnicaSuperior de Madrid, y la manera en que copiando en papel obras de arquitecturaaprenden a dibujar y comprenderlas, me resultó interesante volver a publicar unartículo que subí en el año 2006 acerca del “DIBUJO”.

EL DIBUJO

A. DIBUJAR ES COMPRENDER:
La mejor manera de comprender la arquitectura que nos ha precedido esreinventarla un poco, volverla a construir, reconstruirla de algun modo. Es unviejo argumento de la filosofia del arte, pero no te aburrire con este asunto.Baste decir que el modo mas facil de comprender, de reconstruir, el mas comodoy barato, y el mas eficaz, es dibujarla: dibujar esa arquitectura con rapidezen sus lineas generales, y dibujarla con rapidez en los elementos o formulasque la integran.

B. DIBUJAR ES DISFRUTAR:
Has de disfrutar cuando dibujes; por eso, has de dibujar como te guste. Si tegusta, y dibujas, acabaras dibujando bien. Cuanto mas dibujes, lo necesitarasmas. Al proyectar, percibiras la urgencia de adentrarte en una forma vaga ysugerente. Las ideas de los proyectos se devanan como los hilos de los copos delana. Primero son gruesas; luego, se afilan. Si confias tus primeras ideas a unordenador naceran disecadas. El historiador Ernst H. Gombrich ha mostrado queel misterio de la belleza comienza en las sugerencias que ofrece lo impreciso.El dibujo a sentimiento es la herramienta perfecta para lograr bellezaarquitectonica.

C. CUALQUIERA PUEDE DIBUJARSUFICIENTEMENTE:
Dibujar es una necesidad de oficio. Y se aprende a dibujar como cualquier otrarutina: como se aprende a caminar, como se aprende a hablar, como se aprende aconducir, como se aprende a viajar en Internet. Caminar o hablar son actividadesmuy complicadas, hay que practicarlas desde la primera infancia; casi todas laspersonas aprenden. Conducir un automovil precisa mas edad, pero lasautoescuelas aseguran que se consigue aprender. El dibujo requiere un poco demadurez (no demasiada); y cuando se le dedica tiempo, se aprendesuficientemente. No todos los que aprenden a conducir necesitan participar enlas carreras Paris-Dakar, ni todos los que dibujan necesitan vivir como artistas graficos.

D. DIBUJAR NO ES UN PROBLEMA DEHABILIDAD:
Dibujar no se parece nada a enhebrar una aguja o tallar un marfil: lograrlineas muy finas o muy rectas. Se dibuja con la intencion, no con el rotulador.El dibujo es intencional: decides tu que dibujar. No solo que objeto dibujar,sino sobre todo que decir de el. Los principiantes suelen quejarse de que notienen mano: y no tienencabeza. Les falta la imaginacion y la experiencia para decidir que dibujar deun edificio. Como puedes comprobar con este dibujo de otro antiguo alumno, unbuen dibujo admite un trazo tembloroso: lo que no admite es una mentevacilante. Cuando se sabe que dibujar, no es dificil hallar el como. El primeresbozo se hace solo con la cabeza; luego se hace con los ojos, a ojo. Finalmente, se necesitanlas manos y un lapiz.

E. APRENDER DE OTROS:
Aprender a dibujar no tiene que ver con la autosuperacion y autoestima. No esuna tarea ingrata. Basta que pierdas el miedo. Nadie dira que le han enseñado a hablar, o a leer. Aprendemos pormuestra cuenta. Y aprendemos de los demas, que nos estimulan: nos orientan ynos animan. Tambien a dibujar. He añadido dibujos de tus compañeros; no tienenpor que ser buenos, ni tampoco los mejores, pero te ayudaran. Debes aprendersobre todo de los grandes dibujantes. Todos los grandes arquitectos fueron dibujantesmuy solventes. Tu, que intentas dibujar, apreciaras mejor que nadie susdibujos. Tu modo de dibujar lo descubriras poco a poco. De momento, necesitasun dibujo acomodado al estudio de arquitectura historica: a mano, de primeraintencion; sin borradores; ejecutado con rapidez y soltura. Es importante noobsesionarse con hacer un buen dibujo (un dibujo artistico); el dibujo es buenosi aprendes con el; si percibes las formulas de que se compone la arquitecturahistorica, y el modo como se emplean.

F. DIBUJAR NO ES FOTOGRAFIAR SINORESUMIR:
Dibujar no significa reproducir el objeto, realizar manualmentealgo como una fotografia en blanco y negro. Un dibujo resulta mas expresivo queuna fotografia. Para nuestra percepcion, una linea o unas manchas producen laimpresion de los rasgos esenciales: no es necesario verlo todo. Hay que sacar partido de estaventaja de nuestra percepcion: tampoco es necesario dibujarlo todo. Unos trazosacertados dan al conjunto una viveza que ninguna exactitud iguala. Un dibujo norecoge todo, sino loindispensable para definir un caracter. Por eso, los mejores dibujos tienenalgo de caricaturas, captan los rasgos esenciales; y ellos dan la impresion delconjunto. Aqui tambienmenos es mas (noes una frase de Mies). Cada dibujo necesita un grado de precision; por encimade eso, cuanto mas se precise sera peor. Cuanto mas rasgos se añaden, el dibujoperderaviveza, separecera menosal motivo.

G. PECULIARIDADES DE LOS EDIFICIOSHISTORICOS
Hasta la segunda guerra mundial la arquitectura occidental se diseñaba envarios niveles; con numerosas formulas, modos prefijados de resolver losdiseños; modos que operaban en distintas escalas. Por eso, un edificio dearquitectura historica de mediana entidad posee una asombrosa riqueza formal. Latradicion aportaba soluciones para todo, para una iglesia, para una cupula,para una columna, para una hoja, para una moldura; al diseñador correspondiaseleccionarlas, y ajustarlas o matizarlas. Es facil reconocer tres niveles, consus formulas propias (mas o menos). La configuracion general del edificio, consus modelos (una torre, una cupula); el tratamiento de las superficies,especialmente fachadas interiores y exteriores, con sus propios esquemas(columnatas, ventanaje, cornisas); y la acentuacion ornamental con sus motivosprefijados (remates, escudos, marcos).

H . APRENDER A BOCETAR ARQUITECTURAHISTORICA:
Los edificios en general, y los historicos en particular, son un tema de dibujodistinto y mas sencillo que el dibujo de figura o paisaje. El dibujo deedificios y detalles tiene que ver con geometrias elementales que basta saberponer en perspectiva. Pero es necesario sugerir aquello que da el caracter deledificio, que puede ser la composicion de masas, la articulacion desuperficies, y los puntos de concentracion ornamental o texturas extensas. Hayque dibujarlas con lo minimo. Unas veces mas, y otras menos. Lo suficiente para registrar las formulas distintivas ysignificativas. Pero no se puede dibujar esas formulas sin conocerlas, sinreconocerlas en el edificio. No se dibuja algo que no se sabe como es. De estemodo, se aprende a advertirlas y valorarlas.

Texto original de Universidad de Navarra. Escuela de Arquitectura.
31080, Pamplona, Spain, por Joaquin Lorda (jlorda@unav.es)
aportado por Fernando Brunetti.

Fernando Brunetti

DIBUJANDO...

2011-11-21T14:54:00.001-03:00

Los siguientes dibujos pertenecen a alumnos de la Escuela PolitécnicaSuperior de Madrid.

En este caso es la casa Curutchet.

Muchas visiones del mismo cortes. Muchas formasde representarlo. Mucha mano y lapiz.

Solo dibujando y dibujando se logra entender elfuncionamiento, espacialidad y proporciones de los distintos edificios.

Solo dibujando…

http://www.eps.uspceu.es/

Fernando Brunetti

Un Organismo Vivo

2011-11-20T14:50:00.001-03:00

Acode a la charla brindada el jueves 17/11/11 en el taller,vamos a subir imágenes de lo expuesto y me pareció interesante empezar por elmuseo Xul Solar, una obra concebida y nacida en el taller Gonzalez, con lacolaboración de muchos arquitectos de la cátedra.

Es imposible realizar una obra así sin antes haber pasadomiles de horas de trabajo en el proyecto.

Miles de dibujos, miles de formas miles de maquetas alservicio del proyecto. Un ida y vuelta constante entre el que hacer y elpensar.

Una planta no descarta a un corte o a una maqueta, ó unamaqueta no invalida a los dibujos, sino todo lo contrario. Para poder crear un “OrganismoVivo” se necesita ir dándole vida de forma continua y conjunta. Dibujando yprobando en maqueta, haciendo cortes y verificando con las plantas, omaqueteando y trasladando inmediatamente esa idea al papel.

Para poder lograr eso se necesita que la pasión seaalimentada. No me basta con hacer solo una planta, un corte y una maqueta. Senecesita de muchas plantas para ir acomodando funciones, muchos cortes para iracomodando espacios y muchas maquetas para ir logrando formas.

De esta manera estamos por ver nacer un “Organismo Vivo”.

Fernando Brunetti

La mirada del Rótulo Bobo

2011-11-16T17:52:00.001-03:00

A fin de completar la totalidad del formato entrega, acercámos el rótulo.
Tomando una muy buena consideración de uno de sus compañeros en algún comentario del blog, se ha optado por incluir la mirada de cada uno de Uds. en el mismo.
Este jpg es a modo de presentación y el dia jueves se va a pasar un archivo con cada uno de los docentes y un espacio libre debajo de la mirada para completar con sus respectivos nombres.
Es importante que esté colocado en cada lámina.
Saludos

Fernando Brunetti

2011-11-16T15:04:00.001-03:00

EL TALLER COMUNICA - A2/2011

De cara a la entrega final, vamos definiendo las condiciones, fechas, etc. En la clase de mañana jueves tendremos unos minutos dedicados a precisar e ilustrar las condiciones de la entrega y aclarar dudas que pudieran surgir.

FECHA: 1 de diciembre. La entrega es el 1 de diciembre hasta las 22hs. No va a ser posible como lo fue otras veces posponer la fecha por la cercania de la firma. El taller de la entrega estará informado en la pizarra de bedelía el día correspondiente.

CONDICIONES GENERALES:

Como criterio gráfico general se solicita atender a las características de esta entrega, donde el acento debe estar puesto en la expresión de los elementos arquitectónicos y no en las gestualidades gráficas. De esta forma debe prestarse especial atención a la estratégia gráfica, poniendo de relieve que la expresión siempre debe estar al servicio de lo que se intenta comunicar. El valor de la arquitectura que cada uno de ustedes produce debe ser el centro del trabajo.

En este sentido es importante tener en cuenta que los elementos gráficos tengan en sus bordes el suficiente aire para ser percibidos sin que se mezclen.

En todas la láminas debe incorporarse una mínima porción del entorno inmediato en el que se está trabajando.

La intención de generar una presentación homogénea de los trabajos responde a la necesidad de expresar la multiplicidad de lenguajes que los trabajos han logrado. Unificar las formas de presentación facilita la lectura comparativa.

La entrega debe estar montada sobre soporte rígido (Un simple cartón corrugado que es el más barato en plaza puede resolver el problema). Esto obedece simplemente a la necesidad de armar la exposición y de poder movilizar los trabajos en el momento de la corrección con facilidad.

La dimensión de todos los paneles es de 1.00x0.70 y la lectura debe ser apaisada. En el caso de las plantas se ubicarán con el frente hacia el lado inferior de la lámina.

El rótulo estará subido hoy a la tarde en el blog, debiendo respertarse el formato y la información correspondiente.

A continuación se detalla el contenido de cada una de las láminas. Mañana en la clase en el taller, daremos las indicaciones sobre como se ubican los elementos en la láminas.

CONDICIONES PARTICUALARES:

Lámina 0 - TERRITORIO / LENGUAJE
El contenido central de esta lámina es la FOTO del frente de la maqueta en la continuidad de la cuadra en blanco y negro contrastado que ya todos venimos trabajando. El resto de la lámina es de armado libre, debiendo dar cuenta de las condiciones del medio territorial que han sido tomadas en el trabajo como determinantes y movilizadores de la propuesta.

Lámina 1 - FACHADA / AEREA
Fachada 1:50.
Montaje sobre foto Aerea 1:250.
Planta de Techos 1:100.

Lámina 2 - CORTE 1
Corte trasversal 1:50.
Foto ByN maqueta (sector alusivo al corte).
Planta 1:100 (ver nota inferior)

Lámina 3 - CORTE 2
Corte longitudinal 1:50.
Foto ByN maqueta (sector alusivo al corte).
Planta 1:100 (ver nota inferior).

Lámina 4 - PLANTA 1
Planta Baja 1:50.
Corte 1:25.

Lámina 5 - PLANTA 1
Planta 1:50 (ver nota inferior)
Corte 1:25.

Nota: Breve aclaración sobre las plantas. Las plantas que se entregan 1:50 son la Planta Baja y una segunda a determinar según cada uno de los trabajos. Las dos plantas restantes se entregan 1:100 (como está expresado en el detalle de las láminas), sin perjuicio que se dibujen 1:50 y se reduzcan al momento de la presentación.

Aclaración: las condiciones expresadas son referenciales (no obligatorias). Valen como modelo a los fines de lograr expresar de modo completo y claro las particularidades de cada trabajo. Es desafío del proyectista lograr la mejor expresión de su trabajo.

Aclaraciones y/u observaciones mañana jueves en el taller.

Buen trabajo.

El taller comparte su material

2011-11-14T13:24:00.001-03:00

Grupo, ya está disponible el álbum virtual del taller para construir un espacio de intercambio del material creado por cada uno de uds.
La intención es poder compartir, difundir y crear intercambios de sus trabajos a través del medio virtual ya que es la forma más sencilla de que el material fotográfico llegue a todos.

El álbum es muy fácil de usar.
Se creó un correo en gmail para poder usar la aplicación de Picasa.
Dentro de la cuenta hay que ir a Configuración de cuenta (arriba a la derecha) y ahí adentro está la opción de Álbumes web de Picasa.
Sólo es cuestión de que arrastren las fotos que cada uno quiera subir y listo.
También se pueden subir videos.

El mail y la contraseña se darán en los grupos.

A comenzar las subidas.

El mal del ojo bobo. Gragea 5 Benedetti

2011-11-07T17:32:00.000-03:00

Me tomo el atrevimiento de sumar otra gragea para el mal endémico del ojo bobo...

Los Pocillos...ó como ver sin mirar

..."El café ya está pronto. ¿Lo sirvo?",preguntó Mariana. La voz se dirigía al marido, pero los ojos estaban fijos enel cuñado. Este parpadeó y no dijo nada, pero José Claudio contestó:"Todavía no. Esperá un ratito. Antes quiero fumar un cigarrillo".Ahora sí ella miró a José Claudio y pensó, por milésima vez, que aquellos ojosno parecían de ciego"...

..."Este mes tampoco fuiste al médico", dijo Alberto.
"¿Querés que te sea sincero?''. "Claro."
"Me parece una idiotez de tu parte."
"¿Y para qué voy a ir? ¿Para oírle decir que tengo una salud de roble, que mi hígado funciona admirablemente, que mi corazón golpea con el ritmo debido, que mis intestinos son una maravilla? ¿Para eso querés que vaya? Estoy podrido de mi notable salud sin ojos."...

...Alberto se levantó del sofá y se acercó al ventanal.

"Qué otoño desgraciado", dijo. "¿Te fíjaste?". La pregunta era para ella.
"No", respondió José Claudio. "Fíjate vos por mí"....

..."Entonces ella, como todas las tardes, besó silenciosamente aquella palma y cerró por un instante los ojos. Cuando los abrió, el rostro de José Claudio era el mismo. Ajeno, reservado, distante. Para ella, sin embargo, ese momento incluía siempre un poco de temor."...

Fernando Brunetti

2011-11-04T20:54:00.001-03:00

EL TALLER CONSTRUYE / A2-2011

Estrategias de cierre de la maqueta o
el comienzo del lenguaje de nuestra arquitectura.

Continuidad superficial. La abertura emerge
en forma abrupta. Es clave el tratamiento de
las superficies.

El cierre de la maqueta en escala 1:50 nos presenta el desafío ineludible de trabajar sobre la materialidad de nuestro proyecto. Entendemos por materialidad el conjunto de procedimientos que hacen a las formas de trabajar un determinado material y la vinculación con los otros materiales que componen nuestra arquitectura.

Nos interesa particularmente forzar esta noción más allá de la necesaria resolución técnica y pisar sobre la expresión de sentido que el manejo de la materialidad nos propone. Por eso decimos el comienzo del lenguaje.

La elección de los materiales, la expresión de sus encuentros, el ordenamiento jerárquico de los elementos, la manifestación de las texturas, el juego de apertura-cierre sobre el espacio, el filtro sobre la luz, la enfatización volumétrica y un ilimitado compendio de recursos se ponen al servicio de la expresión de nuestra arquitectura.

Valoramos con especial atención la multiplicidad de miradas que el taller produce. Van como muestra nueve imagenes correspondientes a otros tantos trabajos, donde podemos observar la potencia de una construcción argumental y reflexiva como inicio de un lenguaje particular, centrado en inquietudes personales y colectivas y alejado de un vacío formalismo. Ensayar nuestro lenguaje y preguntarnos que decimos. Ni más ni menos.

Vamos por el 1:25 y los cortes 1:50.

Mariano

El cierre se sostiene sobre la estructuraa
modo de pantalla. Los elementos se
ordenan según una grilla regular.

Los planos van cerrando el espacio en
un sutìl diálogo con la estructura.
Ambos conservan su independencia
sin expresarlo con estridencia.

El TERRITORIO desde el reconocimiento
de los elementos contextuales como memo
ria cultural urbana.

El TERRITORIO como predeterminante espacial formal. El
espacio pre-existe a la arquitectura. La lectura inteligente
del vacío y de las continuidad como soporte argumental.

Expresión formal-volumetría. La estructura en
segundo plano, cede el protagonismo absoluto
al cerramiento como envolvente del espacio
interior.

La tensión entre la estructura y el cerramiento
se expresa disolviendo la volumetría. La
definición y textura de las superficies se
transforman en una anécdota.

Las superficies van ocultando estructura
respondiendo a la lógica de la necesidad
de cierre interno. Las texturas asumen un
rol principal.

La estructura domina el conjunto. Los elemen
tos de cierre se definen acompañanando la
estructura principal.

El mal del ojo bobo . Gragea 4 Cortazar

2011-11-03T20:52:00.008-03:00

CONSERVACIÓN DE LOS RECUERDOS

Los famas para conservar sus recuerdos proceden a embalsamarlos en la siguiente forma: Luego de fijado el recuerdo con pelos y señales, lo envuelven de pies a cabeza en una sábana negra y lo colocan parado contra la pared de la sala, con un cartelito que dice: «Excursión a Quilmes»,

«Frank Sinatra».

Los cronopios, en cambio, esos seres desordenados y tibios, dejan los recuerdos sueltos por la casa, entre alegres gritos, y ellos andan por el medio y cuando pasa corriendo uno, lo acarician con suavidad y le dicen:

«No vayas a lastimarte», y también: «Cuidado con los escalones.»...

Es por eso que las casas de los famas son ordenadas y silenciosas, mientras en las de los cronopios hay gran bulla y puertas que golpean. Los vecinos se quejan siempre de los cronopios, y los famas mueven la cabeza comprensivamente y van a ver si las etiquetas están todas en su sitio

HISTORIA

Un cronopio pequeñito buscaba la llave de la puerta de calle en la mesa de luz, la mesa de luz en el dormitorio, el dormitorio en la casa, la casa en la calle. Aquí se detenía el cronopio, pues para salir a la calle precisaba la llave de la puerta.

EL DIARIO A DIARIO

Un señor toma el tranvía después de comprar el diario y ponérselo bajo el brazo. Media hora más tarde desciende con el mismo diario bajo el mismo brazo.

Pero ya no es el mismo diario, ahora es un montón de hojas impresas que el señor abandona en un banco de plaza.

Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diario, hasta que un muchacho lo ve, lo lee y lo deja convertido en un montón de hojas impresas.

Apenas queda solo en el banco, el montón de hojas impresas se convierte otra vez en un diario, hasta que una anciana lo encuentra, lo lee y lo deja convertido en un montón de hojas impresas. Luego se lo lleva a su casa y en el camino lo usa para empaquetar medio kilo de acelgas, que es para lo que sirven los diarios después de estas excitantes metamorfosis.

CÓNDOR Y CRONOPIO

Un cóndor cae como un rayo sobre un cronopio que pasa por Tinogasta, lo acorrala contra una pared de granito, y dice con gran petulancia, a saber:

Cóndor.—Atrévete a afirmar que no soy hermoso.

Cronopio,—Usted es el pájaro más hermoso que he visto nunca.

Cóndor.—Más todavía.

Cronopio.—Usted es más hermoso que el ave del paraíso.

Cóndor.—Atrévete a decir que no vuelo alto.

Cronopio.—Usted vuela a alturas vertiginosas, y es por completo

supersónico y estratosférico.

Cóndor.—Atrévete a decir que huelo mal.

Cronopio.—Usted huele mejor que un litro entero de colonia JeanMarie Fariña.

Cóndor.—Mierda de tipo. No deja ni un claro donde sacudirle un picotazo

INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables.

Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón.

Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquier otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente.

Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón.

Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie.)

Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera.

Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

Este que sigue a lpie es un video en la voz de Cortazar donde completa el relato con " Mas sobre escaleras"

Que lo disfruten y si vislumbran la metáfora con el ojo interior sería un síntoma de que el tratamiento está haciendo ya efecto

http://www.youtube.com/watch?v=7Hfy0f7GzvU

Marcelo

El mal del ojo bobo . Gragea 3. Neruda

2011-11-01T21:00:00.008-03:00

ODA AL OJO de Pablo Neruda

Poderoso eres, pero
una arenilla,
una pata de mosca,
un miligramo de polvo
entro en tu ojo derecho
y el mundo se hizo negro y borroso.

Cuida el ojo!

El ojo, globo de maravilla,
pequeño pulpo
de nuestro abismo
que extrae
la luz de las tinieblas,
perla elaboradora,
maquinita rápida
como nada o como nadie,
fotógrafo vertiginoso,
pintor francés,
revelador de asombro.

Ojo,
diste nombre
a la luz de la esmeralda,
controlas las leyes de la aurora,
mides,
adviertes el peligro,
te encuentras con el rayo de otros ojos
y arde en el corazón la llamarada.

Como un milenario molusco,
te sobrecoges al ataque del ácido,
leer nóminas y novelas,
abarcas olas, ríos, geografías,
exploras,
reconoces tu bandera en el remoto mar,
entre los barcos
guardas al naufrago
el retrato más azul del cielo,
y de noche
tu pequeña ventana que se cierra
se abre por otro lado
como un túnel
a la indecisa patria de los sueños.

Entonces
dejaste penetrar bajo mis párpados
un átomo de polvo.
se me nubló la vista,
vi el mundo ennegrecido.

El oculista detràs de una escafandra
me dirigió su rayo
y me dejó caer
como una ostra
una gota de infierno.

Más tarde,
reflexivo,
recobrando la vista
y admirando los pardos,
espaciosos ojos de la que adoro,
borré mi ingratitud
con esta oda
que tus desconocidos ojos leen.

PD: Si se animan estarío bueno que lo leyeran en voz queda y con un ritmo casi monótono, donde el énfasis lo da el texto y nunca la acentuación de palabras aisladas

Como "yapa" va este tema "Me gustas cuando callas" musicalizado por un grupo colombiano .

Es el poema 15 del libro antológico

"Veinte poemas de amor y una canción desesperada"

que recomiendo fervientemente

www.youtube.com/watch?v=1rpNL-3Mu-g

Marcelo

El mal del ojo bobo . Gragea 2 Picasso

2011-11-01T19:35:00.007-03:00

Estimados :

En este caso particular recomiendo administrar esta gragea preferentemente en un momento de calma del día mirando con los ojos bien abiertos las imágenes de los ojos -mirada de Picasso y escuchando el poema del gran Rafael Alberti en la voz del mismísimo poeta y con guitarra de Paco de Lucía .

Poema en audio: Los ojos de Picasso de Rafael Alberti por Rafael Alberti

Siempre es todo ojos.
No te quita los ojos.
Se come las palabras con los ojos.
Es el siete ojos.
Es el cien mil ojos en dos ojos.
El gran mirón
como un botón marrón
y otro botón.
El ojo de la cerradura
por el que se ve la pintura.
El que te abre bien los ojos
cuando te muerde con los ojos.
El ojo de la aguja
que sólo ensarta cuando dibuja.
El que te clava con los ojos
en un abrir y cerrar de ojos.

El ojo avizor,
agresor,
abrasador,
inquisidor.
El ojo amor.
El ojo en vela,
centinela,
espuela,
candela,
el que se rebela y revela.

No cierra los ojos.
No baja los ojos.
Te quita los ojos.
Te arranca los ojos
y te deja manco
o te deja cojo.
Luego te compone
o te descompone,
la nariz te quita,
luego te la pone,
después te la quita
o te pone dos.

Ojo que te espeta,
que te desjarreta,
te agranda las tetas,
te achica las tetas,
te hace la puñeta,
te levanta el culo,
te deja sin culo,
te vuelve un alambre,
te ensarta en estambre,
te ve del revés,
todo dividido,
tundido, partido,
cosido, raído, zurzido, fluido.

Ojos animales,
letales,
mortales,
umbilicales.
Ojos cataclismo,
temblor,
terremoto,
maremoto,
abismo,
flor.

Ojos toro azul,
ojos negro toro,
ojos toro rojo.
Ojos.

Son el con y es sin,
son el sin y el con.
Con esto y sin esto,
traspuestos, opuestos,
crueles, molestos,
el sumo y el resto.

El mundo tranquilo
pendía de un hilo.
Y el desbarajuste
de la gran baraja
cortó con su filo
su pincel navaja.

Salta el mundo, vuela.
Hecho añicos canta,
relincha, arde en vela,
se espanta.

¡Afuera esos ojos!
¡Quítenme esos ojos!
¿Quién trajo esos ojos?

Yo quiero ser flor.
Pero soy un pez.
Yo quiero ser pez.
Pero soy manzana.
Quiero ser sirena.
Pero soy un gallo.
Quiero ser la noche
y soy la mañana.

Mátenme esos ojos,
virojos,
pintojos,
ojos trampantojos.

Aquí la matanza,
aquí la esperanza,
el fusilamiento,
el derrumbamiento,
la paz, la bonanza.

Ojo, que remonto plato.
Ojo, que salto hecho jarra.
Ojo, que giro paloma.
Ojo, que remonto cabra.

Vivan esos ojos.
Luz para esos ojos.
Líneas y colores
para esos dos ojos.

Todo el amor para esos ojos.
El cielo entero para esos ojos.
El mar entero para esos ojos.
La tierra entera para esos ojos.
La eternidad para esos ojos.

Buscando Encontre

2011-10-31T16:24:00.000-03:00

Buscando encontre, queriendo saber mas del Arquitecto argentino Fermin Beretervide vi este video que habla sobre el Barrio los Andes y aunque no es la tematica que estamos desarrollando me parecio que tiene ciertos conceptos referidos a la arquitectura que son invariables. ESPACIO-VACIO= Arquitectura

Maria Paula

http://www.youtube.com/watch?v=DT1Ou_3K7Zk

Gragea 1. contra " el mal del ojo bobo " Atahualpa

2011-10-31T11:54:00.007-03:00

a que le llaman distancia
eso me habrán de explicar
solo están lejos las cosas
que no sabemos mirar

Atahualpa Yupanqui

Marcelo

Aporte de un alumno anónimo en el blog

una buena manera de mirar mas alla de lo que simplememente se puede ver

VIDALA DEL SILENCIO. ATAHUALPA YUPANQUI

Cierta vez en la mañana de un país de montañas
azules, miraba yo esas nubes pequeñas, que suelen
quedar como prendidas de las piedras en la mitad
del cerro. El aire, ausente. Mas arriba, un cielo azul,
abajo, la tierra dura, y cálida.

Alguien me dijo unas raras palabras refiriéndose
a esas nubecitas blancas, quizá lejanas ya, que
embellecían el paisaje...
Eso, que usted está mirando, no son nubes, amigo.

Yo creo que son vidalas olvidadas, esperando que
alguien comprenda su silencio, entienda su palabra,
intuya su canción.

Poco tiempo después de ese momento que no se puede
traducir cabalmente, porque está más allá de nuestro
entendimiento, nació la vidala del silencio.

http://youtu.be/JSyu0QM-hQk

Contra el mal del ojo bobo . Tratamiento Urgente

2011-10-31T11:28:00.007-03:00

Estimados

Habiendo descubierto el lunes pasado que gran parte del curso padece de una dolencia a la cual, gracias a la lúcida definición de uno de sus pacientes, hemos dado en llamar

“Mal del ojo bobo “

y considerando que la misma corre riesgo de expandirse y convertirse en pandemia nos ha parecido oportuno recetarles unas grageas que administradas de acuerdo a una estricta posología serán sin duda un potente antídoto.

Esto en la certeza que como futuros arquitectos es esencial que puedan reemplazar este tipo de mirada anómica por una cada vez mas inquieta ,punzante, disconforme y esclarecedora

Cierto es que el bombardeo mediático parecería que ha producido una especie de adormilamiento de la sorpresa .

Esta sintomatología se descubre en la falta de brillo en los ojos, justamente eso

"el brillo de los ojos"

es un indicador preciso de la dismuinución o falta de deseo , del deseo vital de aprender de captar. de incorporar .

Dada la severidad del caso nos parece oportuno empezar con el tratamiento ya mismo.

Los alumnos deben mirar las bajadas tituladas "grageas para combatir el mal de ojo bobo" que siguen a continuación , preferentemente antes de las comidas principales

La mirada debe proponerse ser lo mas penetrante posible para ello será necesario retirar las manos del teclado ....respirar profundamente cerrar los ojos y luego de una cuenta de diez abrirlos y dejarse llevar durante un minuto por el fluír de las sensaciones que las imágenes y el texto les producen .

Luego abren el coment y escriben sólo tres palabras provocadas por este ejercicio.

Sería de vital importancia que los coments reconocieran su identidad lo que les exige hacerse cargo de ni mas ni menos que tres palabras

Las grageas se bajarán de a una por día y el tratamiento durará una semana .

Espero se atrevan a cumplirlo estrictamente ya que sin duda les será de gran utilidad .

Empezamos hoy día entonces

Marcelo

2011-10-27T12:59:00.000-03:00

EL TALLER EXPONE - ARQUITECTURA 2 2011

Este viernes 28 de octubre a las 11hs en el aula 319 de la FADU/UBA fuimos invitados a exponer la experiencia de trabajo con los mimbreros que realizamos en el taller este primer cuatrimestre, en al cátedra de Historia Molinos-Gutman.

La invitación se generó a partir de la publicación Territorio Nro 2 y se da en el marco del tema de trabajo Cultura Medio Ambiental elegido por la FADU/UBA para el año 2011.

Invitamos a todos y remarcamos la importancia de generar estas vinculaciones transversales que nos ayudan a comprender la integralidad y amplitud de nuestro quehacer profesional.

El aura ambiental o el Elogio de la mesura

2011-10-24T08:37:00.004-03:00

El gráfico de los recintos de luz y sombra según las estaciones ..el aura benéfica
Heliodon datos para Buenos Aires.

He vislumbrado en la bajada de Fernando “el elogio de la sombra” un concepto que estaba presente en la filosofía arquitectónica ambiental , se podría decir hoy sustentable del maestro Wladimiro Acosta.

Lo he bautizado como "aura ambiental-térmica "

Según Wladimiro una vivienda no debe ser una mera protección contra los agentes climáticos, sino que ha de ser un instrumento perfeccionable cuya principal condición será la de posibilitar una buena adaptación del hombre a su entorno físico integral , esto es clima y paisaje.

La finalidad última es crear un "clima privado"una protección térmica e hidrófuga que posibilite la plena comunicación con el paisaje ... de esta manera el organismo se concibe desde su gestación con el concepto de “aura ambiental” integrada al mismo.

No se trata de costosos dispositivos externos ultra tecnológicos sino de la consideración desde la morfología misma de un volumen que, óptimamente orientado se auto protege gracias a la meditada proyección de sus sombras .

Las inclinaciones de las mismas denotan la ubicación relativa de la obra en una determinada latitud.

Al respecto es sugestivo el aporte del historiador Liernur quien habla de la sombras como huellas dactilares que indican con su intensidad e inclinación la pertenencia a un lugar del mundo y no a otro.

En síntesis todo organismo bien concebido aloja adecuadamente

su recinto de luz

su recinto de sombra.

Ninguno está pensado como la ausencia o negación del otro sino como su benéfica presencia.

Como conclusión primera creo que con la consideración de este concepto damos un primer paso en la comprensión de una arquitectura sustentable a partir de la validación enérgica de lo que doy en llamar ” Elogio de la Mesura”.

Marcelo

El Elogio de la Sombra

2011-10-20T16:03:00.006-03:00

Siguiendo con la temática de "La Luz" como hacedora de espacios y material intangible que baña a todas las cosas que toca, me pareció interesante subir el prólogo de un libro que se llama "El elogio de la sombra", de un japonés llamado Junichiro Tanizaki.

En este libro el trata el tema de la luz, pero con una visión opuesta a la occidental...es decir, habla de "la sombra ".

En Occidente, el mas poderoso aliado de la belleza siempre fue la luz; en la estética japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra.

Lo bello no es una sustancia en sí, sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.

Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuese expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra...

Prevenirnos contra todo lo que brilla...para captar la llama vascilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio...

La iluminación inutilmente exagerada...

Intersante visión de la oposición a la luz.

Captémos en los proyectos el enigma de las sombras que cada uno tiene.

Fernando Brunetti

Los dichos de Sarah........

2011-10-15T13:50:00.006-03:00

la vista a vuelo de pájaro insinúa un potencial lenguaje urbano que se ha tratado de captar en el dibujo donde juegaun sutil equilibrio la caligrafía lineal con acotadas areas de linea grosa

la apropiacion de los usos en los diferentes niveles es muy dinámica , el color es adecuado para destrabar la maraña y coneptualizar las actividades a desarrollar
Este corte es en verdad un gráfico de la gradual filtración de la luz en el volumen... muy sugestivo
el modelo en cartón se adentra en lo constructivo afirmado en sólidas bases previas, es que tal vez, se construye primero el plan general integral y recién mas tarde se adentra uno en el mundo de la tectónica pura

Sarah Carvalhaes Muñoz dijo...

En principio empece a sacar algunos bocetos de la maqueta 1:200, que representa el entorno.

En esa primer maqueta trate de usar distintos materiales, como el carton, las varillas de distintos tamaños, etc.

Con eso se pudo lograr espesor, profundidad y asi crear una trama. Luego, con las fotos de esa maqueta y los dibujos sobre calco fue surgiendo la maqueta 1:100.
Con el uso de los colores puedo sugerir los espacios que mas me interesan, como el vacio que aparece en el centro y los huecos por donde entra la luz.

Ademas las lineas deben justificarse con la estructura, por eso agradezco la ayuda de mis docentes (Lucila y Paula) que me ayudaron bastante con eso.

Mi principal objetivo es que la luz atraviese el edificio y pueda relacionarse con las actividades del lugar.

Hablo de la luz natural, la luz del sol que por ser tan cambiante juega un papel importante en la organización conceptual del espacio y determina el modo de como se usan.

Copio de un coment este comentario de Sarah ante un pedido de un compañero anónimo que, tal vez cansado de las reflexiones de los docentes , solicitó que los autores escribieran ellos mismos sobre su trabajo.

Me ha parecido muy esclarecedor .

Detalla su manera de encarar el ejercicio y nos cuenta con precisión los pasos

que ella ha seguido, que es como decir, la senda que ella ha trazado.

Copio algunas de las palabras que la compañera brasileña ha utilizado.Ellas encierran todo el mundo intrincado y feliz de la concepción orgánica-integral de una propuesta arquitectónica …................casi como si un poema fuera..... con rima libre, rima de hacer , rima de concentrarse , rima de trabajar .

Boceto

Maqueta entorno

distintos materiales

Espesor- Profundidad- trama

fotos-colores

dibujos sobre calco

maqueta 1:100

vacío - hueco

luz atraviesa

Edificio

líneas estructura

luz natural

luz cambiante

organizacion conceptual del espacio … “modo como se usan” .

Marcelo

Hospedaje en San Telmo - Andres Correa

2011-10-13T14:15:00.011-03:00

La comprensión del espacio impulsa la lectura de ciertas situaciones que admiten diferentes posturas. Estas se verán reflejadas en una tectónica particularmente sugestiva y que le dará cierta identidad al lugar, reflejándose en verticales y horizontales –relacionadas con el tejido urbano- que tendrán diferentes ritmos e intersticios.

Particularmente en el proyecto de Andrés hay una decisión muy sugestiva de generar un vacío que se va derramando y cosiendo entre las diferentes partes, caracterizado por cierta dinámica que transitara lo público-privado e interior-exterior (y sus transiciones). Es de fundamental importancia rescatar la interioridad que indaga y desde la cual se genera la propuesta siendo todas sus partes fundamentales y en equilibrio.

Este “vacío” es el que moldea las diferentes espacialidades y que contrariamente a esta noción meramente descriptiva estará esperando la presencia del hombre para ser un espacio lleno de vida.

María Eugenia Rodríguez Loffredo

Hospedaje en San Telmo - Flavia Dramisino

2011-10-13T10:31:00.011-03:00

La conformación de una espacialidad que se expresa a partir de una búsqueda que surge del reconocimiento de los diferentes elementos que componen un lenguaje propio del lugar y que generan una tensión permanente entre la vertical y la horizontal, se transforma en el apoyo principal de Flavia para volcar una propuesta que se desprende directamente del entorno a intervenir. Esto sumado a un cuidadoso juego de volúmenes, posibles materialidades, luces y sombras permite fundir los bordes como tales y generar una continuidad ó vinculación que dan calidad a cada sector dando cuerpo a una idea de ocupación que contempla el pasaje gradual por las diferentes escalas.

Juan Cruz Soria

2011-10-11T21:15:00.006-03:00

Hospedaje en San Telmo-

Daiana Enrique - Desde el comienzo

Desde la primera instancia de la idea, reconociendo la complejidad del contexto, entendiendo que la volumetria debía crecer dando paso a la espacialidad, Daiana creyó necesario crear una sucesión de volúmenes que pareciera, pidiendo permiso uno al otro, crecer en altura permitiendo la entrada de luz y manteniendo la relación del interior con el exterior. La verticalidad también responde a la impronta del lugar pero de una manera mas respetuosa dejando vacíos de por medio que son estos los que enfatizan la idea de verticalidad.

Numa Maria Paula

Hospedaje en San Telmo – Gina Brandan: La noción de Escala

2011-10-10T16:54:00.003-03:00

La instancia de indagación, incertidumbre y búsqueda no deja de lado la definición, toma de posición o direccionalidad clara y precisa del HACER.

LO URBANO-PUBLICO / LO URBANO-INTIMO / INSTITUCION / RESIDENCIA / ESCALA

Esta primera síntesis genera una tectonicidad latente, presente en la metamorfosis generada en su carácter a partir de la operación quirúrgica del aire sobre la masa.

Lo superador en Gina es el entendimiento de la escala no como indicador numérico o de tamaño, sino como aquella que determina el lenguaje arquitectónico propio a cada instancia.

En definitiva, la calidad espacial se determina a partir de lo que el habitante-usuario percibe en la vivencialidad cotidiana.

Lautaro Lerner

Hospedaje en San Telmo_Sarah Carvalhaes Muñoz

2011-10-09T13:42:00.003-03:00

Desde el entorno hacia la propuesta.

Desde el comienzo Sarah pone el ojo en las líneas de la trama urbana, buscando los llenos y vacios, profundidades, densidades, direcciones, que envuelven y ritman el lote donde luego se va a posicionar su edificio. Ya se ve en esa búsqueda, intensidades e intenciones que descifran una estructura de líneas y de tensiones, de relaciones entre lo propio y lo ajeno: del dialogo entre la propuesta y entorno.

La búsqueda de respuestas, de certidumbres y de hallazgos, en el hacer, se nos plantean en la mano que incesantemente pregunta, para encontrar en esas preguntas la respuestas mismas. Muchas veces, así las preguntas se vuelven ya no sólo herramientas sino concreciones.

Lucila Russo

Hospedaje en San Telmo_Pablo Sebastián Mariani

2011-10-09T12:51:00.004-03:00

Plantarse en el terreno. Los límites son claros, entenderlo es libertad. Saber que la ciudad demanda elevarse, recortar el cielo para apropiarse del mismo, volcarlo dentro de las fauces del edificio para procurar su supervivencia.

Pablo quiere volar, elevar su edificio y darle vida. Y para eso entiende que el edificio es un organismo que necesita de su esqueleto fundante, de su respuesta hacia la calle, de la dinámica del espacio.

Y la construcción del vacío como fuente de luz y de aire, de vida. El trato con sus vecinos, con el lenguaje de su entorno, y a la vez reivindicando la renovación.

Plantarse con una idea, materializarla a través de la estructura; términos que hablan de sostén y de seguridad los cuales llevan a la libertad inequívoca de acción.

Juan Agustín Carpinello

Habitaciones MAESTRAS...

2011-10-08T17:21:00.002-03:00

Siguiendo con algunas obras del Maestro, me pareció interesante que vean este video del edificio del convento de La Tourette, en Francia.

Si bien, no es el programa que nosotros estamos proyectando, ni tampoco es un edifico entre medianeras y no son monjes quienes van a habitar nuestro edificio, creo que entre los minutos 8 y 13 del video van a poder ver la inmensidad del minimalismo.

Parece un juego de palabras pero esas habitaciones son realmente una pequeña joya arquitectónica dentro de la gran joya que es el convento.

Pequeños espacios de reflexión y descanso, llenos de luces y sombras.

Aprovechando el fin de semana largo, y parando un instante para descansar después de tanto dibujar, bien vale la pena tomarse esos minutos y con un buen café, mate en mano, y algo rico para degustar, ver este video.

Nada se debe descartar a la hora de imaginar. Como dice Marcelo…”lo que abunda no daña “.

Coman despacio...no se atraganten con tanta arquitectura.

Fernando Brunetti

Hospedaje en San Telmo_Constanza Chiozza

2011-10-07T18:32:00.002-03:00

Constanza parece no olvidarse de aquel rostro topográfico, perentorio, que allá en el delta (hoy más acá que allá) le mostraba por entre sus facciones esa memoria del tiempo que se crispaba en las manos de sus habitantes para construir del barro, del árbol, del agua un camino inequívoco donde el terreno, los sueños y el obrar se aunaban en digno equilibrio. Tal es el prólogo de este nuevo relato en el camino de Constanza, ahora en plena trama urbana, donde aquel viejo rostro del tiempo se nombra desde Parque Lezama, como huella iniciática, gran escenario de desniveles, de verdes vaivenes ciclotímicos, mansos y rabiosos; para desde allí, recorrer la compacidad de la Av. Caseros y poder penetrar en el lote. Las facciones inertes de la trama urbana renacen así forjadas desde esa densidad inmóvil y del cíclico desenvolvimiento de ese “vacio” que penetra sin despojos desde planta baja para ascender equilibradamente en busca del cielo abierto encima.

Sebastián Pérez Labat

Hospedaje en San Telmo_Oscar Leiva

2011-10-07T16:19:00.009-03:00

El ojo esta puesto en cada uno de los espacios con fuertes expectativas de que algo suceda allí.

La concepción espacial que surge es la de un paisaje social en el que la residencia, el contexto y la naturaleza se funden en una relación interactiva. Su método de incisión e intervención se alimenta de lo ya existente y de los sedimentos corrientes de la cultura cotidiana del lugar.

El planteo intenta hacer explotar ese contexto y colocar en su lugar una contraformulación en torno a temas tales como la interpenetración, la iluminación y la apertura social.

Las formas y los espacios dinámicos apelan a la sensación de movimiento, existiendo cierta idea de recorrido, de mezcla e intercambio.

Estefania Naím.

BLOG Primer medio millón de visitas

2011-10-07T08:58:00.004-03:00

Estimados .

El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .

Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .

Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas

Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es un espacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .

Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …

A1………………………… 101.148

A2………………………… 110.160

A3………………………….. 84.926

A4………………………….. 152.241

A5………………………….. 60.557

Total --------------------------- 509.032

Como recuerdo va la primer bajada allá por marzo 2006

LA TABLETA SUELO CIELO .

marzo 2006

Alumnos de Arquitectura 2 :
Desde el taller de al lado donde moran 3 y 4 escuchaba el martilleo de ustedes y me recorde un poema de Pablo Neruda donde haciendo referencia a los carpinteros construyendo el piso de una de sus casas dice:

Como alevoso pajaro carpintero
picando las tablas
del pinar que pisaremos.

Habia algo de sana alevosia en ese picotear.... era como decir por fin podemos darle duro al tablero.
Mas alla de la anecdota de empezar a sentir al taller como un taller y no como un aula :

Hay que picotear duro para abrir la cabeza y la imaginacion a la comprension del suelo como un espesor tectonico, para entender que un edifico no se apoya en la tierra sino surge inexorablemente de ella.

Hay que picotear duro , durisimo para desestructurarnos de toda una cultura de representacion Monge , esta bien usado el termino se representa no se gesta y en esto estamos en descubrir con ustedes maneras o caminos de gestacion de las ideas y no de mera representacion de las mismas.

Hay que picotear fortisimo para entender que la elevacion no es un codigo visual donde el observador se coloca en el perfecto centro y en el infinito y estatico sino que se mueve en todos los sentidos pasa a ser activo, cinetico .

Hay que gastar formones y gubias para descubrir que la elevacion no es sino el recorte del edificio en el cielo, la silueta

Espero que en esta epoca de tanta automedicacion la tableta que les hemos recetado les sea provechosa.

Hospedaje en San Telmo_Rosario Zamora

2011-10-06T16:12:00.007-03:00

Familias de formas guiadas por impulsos que se nutren de la lectura del lugar y con una idea sobre sus vínculos y trazados...

En esto se basa el edificio de Rosario.

Una trama de relaciones que busca realzar las direcciones principales y de sus fuerzas latentes llevándolas a un punto de máxima tensión.

El juego de llenos y vacíos propone un desafío respecto de donde empiezan y terminan los espacios...

Estefanía Naím

La Curutchet ...otro organismo cubico excavado

2011-09-28T19:38:00.006-03:00

el maestro y el modelo ...casi como si de una maqueta de entrega se tratara
la cara urbana escalonada ascendentemente hacia el altísimo muro medianero de dos plantas nobles

noten la sutileza del enganche de la balaustrada de la casona con el entramado metálico.

El espesor del marco de hormigon de" lapuerta de acceso" reedita la idea de quicio profundo habitual en los zaguanes

gracias a la magia de la fotosíntesis vegetal el árbol es ,en este nivel ,como un pilotis natural
... luego estalla de tanta contención en una inesperada copa .

el ajustado patio recupera el espíritu de las casa chorizo donde el cielorraso es de cielo

la terraza jardín interpretada..casi acriollada con el muro medianero hecho propio ..de la dificultad surge una solucion que se convierte en ventaja , en paso favorable.
la riqueza del entramado espacial propone una ampliación de la profundidad física "real "

la banqueta de reposo , ícono del diseño mobiliario de Le Corbu parece poner calma a tanta dinámica espacial
Estimados.

En la bajada de la Shodan House alguien acotó que dificil era hacer algo así entre medianeras.

Creo que el caso atípico de la Curutchet ,la única casa de Corbu en Sudamérica ... en el tejido urbano de la Plata , propone una serie de respuestas muy sugerentes a esta inquietud.

Le Corbusier sale indemne del desafío de implantar su arquitectura nueva en un tejido preexistente , incluso al lado de una casona de dos plantas nobles.

La idea de escalonar la volumetría sobre ese lindero y plantear allí como remate el recurso ingenioso de la pérgola de la terraza jardín .....

El sutil enganche con la casa racio del otro lado mas volumétrica y con menos altura .....

Son poderosos signos de que el maestro vio con mucha atención lo que existía en el entorno ( no obstante nunca haberlo visitado) .

Es impresionante la riqueza espacial que se manifiesta en el interior de este cubo excavado , la insinuación de las visuales interiores hacia el parque .

Parecería que gracias a la concepción integrada del vacío el "terrenito platense " se multiplica en dinámicas fugas perspécticas .

Es este un muy buen ejemplo de como un arquitecto que en su momento era casi un semidios enfrentado al encargo de una casita en Argentina puso especial atención al énclave y no lo vio como un escollo sino como una posibilidad de explicitar como los conceptos-fuerza de su arquitectura manifiesto (Ville Savoye) también podían ser comprendidos "entre medianeras".

Marcelo

Aquella tarde con Claudio Caveri.......

2011-09-25T22:30:00.001-03:00

Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .

Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial, se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la arquitectura.

Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situación casi mágica todos nos dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha energía algo así como el traspaso de un testimonio.

Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.

Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es de ladrillo , esto es tierra cocida ……………

Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi infantil.

Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.

Erramos muchos unos 30 y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no pudimos no aceptar

“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .

Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..

Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó, que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.

El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería que en ese lenguaje le hiciera su casa de veraneo en Punta …. Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista para el verano y solo quedan nueve meses.

Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano

Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.

Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el orden y el desorden

Gracias Claudio por el ejemplo.

Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde. )

Del Vacío objetual al vacio topográfico

2011-09-25T12:52:00.001-03:00

Del vacío-aire objetual al vacio-aire topográfico .

De H. Moore a Chillida.

En la bajada anterior vimos a H. Moore y su exquisita concepción del vacío generado por los objetos y su entrelazamiento , yo diría un vacío objetual puramente escultórico

Ahora con el maestro vasco , el escultor Chillida ( no casualmente alumno de arquitectura “frustrado”) nos adentramos en un proyecto donde el vacío toma características topográficas .

Se trata de Tindaya , desde la génesis tiene un origen poético-intuitivo, el elemento provocador según el mismo confiesa , son unos versos donde Guillén dice «Lo profundo es el aire», algo así como consagración de la existencia al vacío, es decir en este caso , al espíritu interno de una montaña .

En definitiva, y con exquisito respeto a lo ecológico, de lo que se trata es de horadar la tierra ,en esta caso la sagrada montaña de Tindaya, echando mano a la técnica contemporánea de excavación ligándola a la vieja tradición espiritual de montañas mágicas, contemplativas, protectoras y rituales.

El proyecto en sí es un enorme cubo de 50x50 x50mts con paredes de traquita en el adentro de la montaña ….allí en el interior la luz se hace matería corpórea y tangibiliza el aire .

Hablando de aire-luz esta bueno destacar algunas frases del mismo Guillen :

“La luz, naturalmente , está en todas partes, en todos mis poemas . . pero yo he puesto más importancia en las palabras que se refieren al aire.

El aire es ese elemento que me enlaza con el mundo, porque yo, cuando no tenga aire en los pulmones, pues . . . se acabó la historia.”

Es que para Guillen tiene mucha importancia el acto de la respiración, elemental, fundamental, sin pedantería ninguna ...Respirar, se trata de respirar, por ejemplo expresa

“Cuando se habla de libertad yo no hablo más que de respirar, yo no hablo de política, hablo de respiración.”

“Hay regímenes que se oponen a la respiración . . . pues esa sensación inmediata con el aire es en mi poesía importantísima.”

Entendemos así el porque de esta intensa relación entre el maestro escultor y el maestro poeta .

La presencia del aire ,asociada a su compañera la dramática luz ,es tan persistente en Guillen como en Chillida .

Aquí me parece adecuado recordar que justamente una de las ideas fuertes de la cátedra es la comprensión de la arquitectura como hermana mayor integradora de las bellas artes , la música y la poesía

El a i r e, puede convertirse en elemento envolvente y mediador, metáfora o símbolo de una realidad más vasta, más completa.

Los antológicos versos del poema “Mas allá” en su libro Cántico dicen

Soy, más, estoy. Respiro.

Lo profundo es el aire.

Las trabas burocráticas y tal vez una interpretación errada de lo ecológico han frustrado hasta ahora el proyecto aunque en el último año ya el impacto ambiental se ha pronuciando favorablemenete

Chillida antes de fallecer ha dicho tajantemente «No estoy para negocios, mi única ambición es crear un espacio útil para toda la humanidad, que cuando un ser humano entre en ese enorme cubo vacío sienta en su plenitud la pequeñez humana.

Si Tindaya se hace será la culminación de mi gran sueño, la búsqueda del gran espacio».

Marcelo

Reflexiones sobre el vacío . Esculpiendo el aire

2011-09-22T12:59:00.004-03:00

cuerpo de mujer la potencia reside en lo ahuecado

la visual infinita
la carga erótica del concavo convexo

Estimados:

Hay una frase de un casi ignoto arquitecto catalán llamado Borobio en su libro Razón y Corazón de la arquitectura... dice:

La luz es un fluído inasible que empapa las cosas aún sin tocarlas

Si reemplazamos luz por aire queda:

El aire es un fluido inasible que empapa la cosas aún sin tocarlas

Ahora el vacío podría interpretarse como un espacio lleno de materia fluída intangible e inasible

Entonces

El vacío es un espacio lleno... de aire.

Si el punto de inicio desde la génesis proyectual del organismo arquitectónico reside en el vacío es casi como decir que el origen está en el aire y que este aunque invisible inasible e intangible pasa a ser material esencial tectónico.

Es acaso novedad que el espacio , como decían los chinos el aire que queda atrapado entre los muros y los techos, es el material mas preciado y precioso de la arquitectura???

Porque entonces no proponerse desde el momento de la gestación la consideración del vacío como una bolsa vital de aire –espacio ?... acaso es razonable que aquello que es esencial (al punto de la sobrevivencia ya que sin aire no hay vida) sea considerado en tantas propuestas proyectuales como algo remanente configurado meramente por el código?

No tengo dudas que vale el esfuerzo de pensar desde el otro lado , de permitirse otra óptica

Estas obras de Henry Moore expresan con contundencia

el concepto de esculpir lo intangible ….el aire .

Esta aparente sinrazón adopta en Moore una potencia expresiva inusitada , parecería que su concepción escultórica se apropia del vacío , del aire que queda atrapado en sus formas al punto tal que la forma de vacío es mas protagonista que la forma del lleno.

Entonces estas esculturas se convierten en esculturas cuasi arquitectónicas digo cuasi porque los preciosos espacios interiores que provocan , no pueden ser habitables .

Marcelo

El vacío como protagonista . 2

2011-09-21T13:34:00.005-03:00

Cortes originales de los archivos de LC

Estimados:

Vamos entonces a un ejemplo arquitectónico.

Se trata de la casa Shodhan de Le Corbusier .

La obra es en la India y data del año 1956.

Se trata simple y llanamente de un organismo cúbico profunda y sabiamente excavado .

Noten como el lenguaje fluye naturalmente , se podría decir que el peso del hormigón se equipara con el de las sombras de los vacíos.

Aquí aquella idea del Aura Térmica de Wladimiro Acosta tiene plena vigencia.

El organismo se protege del fuerte sol generando en sus caras un tratamiento con espesor que genera sombras entendidas no como simple ausencia de sol sino como presencia benéfica.

La integración de todos los cortes los horizontales y verticales es absoluta tanto como que pertenecen al mismo "individuo".

La techumbre supera la idea de losa amarrada a los muros , es en verdad un sobretecho protector que permite medidas entradas de luz a través de un calado elipsoideo.

Estamos en presencia de un ejemplo paradigmático de forma simple y contenido complejo.

!!Cuanta riqueza espacial cabe dentro de un cubo!!

Nuestro ejercicio es algo así como una Shodan House Urbana, mas precisamente porteña esto es apretada entre dos medianeras , formando parte de un tejido urbano .

Y claro que las circunstancias son muy disímiles... sin embargo algunas consideraciones esenciales referidas al concepto del vacío como generador de la propuesta y la comprensión de la

forma externa simple que cobija en su interior una rica variedad espacial están presentes en los dos casos .

Marcelo

El vacío como protagonista . 1

2011-09-21T10:07:00.004-03:00

en los depósitos del louvre un caballero griego puja por zafar
cuerpo de mujer emergiendo del mármol . Rodín
Los esclavos de Miguel Angel atrapados en la piedra
Bienal de Venecia . la piedra excavada
Afiche de Bienal donde el vacío (vuoto) es protagonista

Estimados:

El tema principal de este trabajo es , sin duda , el manejo del vacío.

Se trata de comprender que se puede concebir el espacio con el vacío como protagonista.

El vacío no es entonces un espacio remanente , no es lo que queda sin construír.

Por el contrario la idea pedagógica de este ejercicio es que incorporen el concepto gracias al cual se puede proyectar a través del manejo del vacío .

Por ese motivo se ha elegido un lote que es en verdad una caja , un provocativo cubo de 17 x17 x17. Esta elección no ha sido casual de nuestra parte y si, por el contrario ,totalmente intencionada.

Es muy sugestivo imaginarse que en ese cubo ya reside nuestro proyecto , imaginarlo entonces como un sólido virtual .

De esta manera es posible que oradando el mismo demos a luz los vaciós primigenios que iluminarán los espacios habitables .

Se trata de arrancar al revés , primero propongo los huecos donde la luz inunda y luego rodeo los mismos de espacios habitables .

Esta manera de concebir la gestación tectónica tiene raíces en lo escultórico, pero no me refiero a la valorización plástica de la forma en sí sino a la actitud del escultor que cuando parte de un sólido saca para hacer , esto es devasta .

Cuenta la leyenda que Miguel Angel estuvo varios años deambulando por las canteras de mármol de Carrara buscando aquel bloque mágico donde estaba el David , si así lo entendemos su trabajo consistio en dar a luz algo que ya estaba ínsito en la piedra.

Muy interesante de esta manera de concebir lo escultórico es que exige una absoluta precisión ya que "si me paso con el desvaste" el daño es irreversible.

De allí la famosa frase "Tenga mano tallador"

Les estoy adjuntando una imagen muy expresiva del gran Rodin , la tomé cuando visité su museo atelier en París , allí se puede apreciar como de un bloque de mármol va surgiendo la figura de un cuerpo de mujer desnudo .......la sugerencia es plena porque Rodín dejó el ejercicio incompleto....

También les copio unas imagenes de los esclavos de Miguel Angel que también inconclusas remiten a esta idea .

En la próxima entrega ya nos adentraremos en un ejemplo arquitectónico muy claro y relacionado con esta postura proyectual que incluye a los vacíos como protagonistas esenciales desde la gestacion .

Marcelo

Claudio Caveri

2011-09-21T08:54:00.006-03:00

Falleció Claudio Caveri.

Tenemos en él la referencia presente de un maestro.

Lo recordamos en su presencia, en su obra y en su pensamiento que es el nuestro.

Ir a la búsqueda del fondo de las cosas, porque estas nos fuerzan a pensar, no se hace solo con conceptos teóricos. Muchos se internan con el corazón inteligente, otros usan la guitarra y cantan, el sufrimiento es para muchos el camino obligado.

¿Y la Arquitectura? Podemos decir que los arquitectos hacen arquitectura porque las cosas les dan que pensar y eso que piensan de la realidad es su arquitectura.

Claro, se pueden pensar muchas cosas de la realidad, pero hay una que no depende de las ideas sino de la posición en la que me ubique, si lo hago desde arriba y afuera cumplo con lo del Archi-tektón (archi en que manda y está sobre el obrero de la tierra-tektón), si me ubico dentro seré un Tektón con una función específica y desde un suelo particular. Un poco pa’ diferenciarnos, los llamaré surtectos.

…

Hay una mirada interna que arranca de la búsqueda limitada y local del propio sujeto, de la constitución de los propios mitos y relatos, de las propias palabras que nacen del silencio. Donde el espacio no es un recipiente ya constituido sino que nace del encuentro de las realidades materiales. Donde el tiempo no es ni repetición ni expansión ni rememoración sino búsqueda de centración y despliegue que concentra y acumula (enrollamiento) y amplía el contorno vital (desarrollo). Y donde por último la unidad no es in-herencia (organización implantada desde fuera: superestructural), ni promiscuidad caótica, sino co-herencia, aquella que contiene nuestros conflictos y los equilibra para convivir, aceptando la tensión de todo sistema en crecimiento, no apoyado sobre una tarima sino sobre nuestro suelo profundo y mestizo.

Claudio Caveri_Surtectura

Dubai el maiz americano o el edificio que florece

2011-09-09T11:30:00.002-03:00

Estimados

Han surgido comentarios críticos muy interesantes en relación a la propuesta en Dubai.

Básicamente en referencia a su incorporación dentro de lo que se ha dado en llamar International Style.

Yo no lo veo así , aquí la imagen formal deja de ser un ícono de distorsionada geometría con senda pared cortina.

La referencia a algo vegetal maiz o flor abriéndose con sus pétalos que protegen y generan un ámbito de transición mas amable para el area vidriada .

Este concepto se nutre de la idea de aura térmica de la que habla el Gran Wladimiro Acosta .

Este tipo de estrategias parecen ser mas " criollas" que el uso indiscriminado de la tecnología .

Aquí lo tecnológico de avanzada ,propio de este tipo de encargo, no es en si el objeto de diseño sino que está al servicio de una idea que lo contiene .

Cuando digo "la escala es la escala" estoy haciendo uso de este término en su acepción mas integradora.

Dentro de esta concepción me ha parecido que es esencial manejar el gesto como único y pregnante .

"Un edificio : una imagen , una idea"

Pelli dixit, cuando tuve la oportunidad de preguntarle en una entrevista vía skype en la universidad de Mendoza sobre la escala global y el equilibrio con la identidad regional .

Marcelo